Txt y Fotos: Axel Bárcenas “El rumor”
Como un digno día de primavera, el sábado llegó rompiendo el ritmo monótono de una ciudad carente de sorpresas. Los rayos de sol descansaban sobre el lago de Chapultepec; los niños corrían entre sonrisas, al ritmo de las voces altivas de los comerciantes, en el programa parecía haber nada más. Sin embargo, el despejado cielo permitió vislumbrar un cuarteto de caminantes celestiales, que ante su singular y melódico trote, rompieron la linealidad del día aterrizando en el escenario de la casa del lago.
De pronto el sol no molestaba, aparentemente Lucas Trotacielos, representado por cuatro peculiares jóvenes, dejó las batallas intergalácticas para postrarse en el corazón de Chapultepec, dando un sabor más suave al sol sobre la piel. A la velocidad de la luz, el sábado 28 de abril perdió su nombre en un cosmos de música y poesía, Los integrantes de Lucas Trotacielos no estuvieron solos en el viaje estelar de los corazones: su presencia se enmarcó con la poesía musicalizada de Armando Vega-Gil, mejor conocido como “El Cucurrucucu”, uno de los fundadores de la Histórica banda Botellita de Jerez.
En punto de las tres de la tarde, Vega-Gil ya preparaba los motores del público presente en Casa del Lago con la lectura de poemas de su autoría, mismos que fueron acompañados de rasgueos agrios fusionándose en un juego con la imaginación, acrecentando así el contexto que “El Cucurrucucu” regaló sin preámbulo. Las ganas por despegar los pies del suelo, para viajar entre las estrellas al ritmo de Lucas Trotacielos, ya se hacían notorias; pues ante la poesía, el público buscaba explotar los sentimientos sembrados por Armando Vega-Gil.
“Hola, nosotros somos Lucas Trotacielos”. Fueron las palabras ideales para evitar el conteo regresivo y poder despegar las emociones a cargo de Laura Llamas, Alonso Dorantes, Jorge Delux y Daniel Badillo; quienes 20 minutos antes de las cuatro de la tarde ya tenían clavadas las miradas del público expectante. El viaje comenzó con el crujido de las guitarras, aunado a la melódica voz de Laura quien lleno de llamas el corazón de sus admiradores al interpretar los temas más destacados de su EP.
“Aimlessly”, “Miénteme”, “Nada de ti” y “Vuelve”, fueron algunos de diez temas interpretados por los caminantes etéreos. Las emociones, estalladas en una imaginante bóveda celeste, se reflejaban en las voces que acompañaban las interpretaciones de Lucas Trotacielos. No solo las voces acompañaron a los músicos; un par de invitados, integrantes de La hora de la hora y Madame Recamier respectivamente, fueron cómplices del viaje musical, donde la melancolía de la canción Te quiero aquí obtuvo su toque romántico con los acordes del violín y el chelo aportado por los invitados.
Los homenajes no estuvieron exentos en el concierto, pues Llamas interpretó Cactus, tema de Gustavo Cerati, la cual fue reconocía, más apropiada por el público que cantó acompañado de la Voz de Laura llamas, la vocalista estuvo en todo momento cobijada por el resto de los integrantes de Lucas Trotacielos.
El tiempo se movía tan rápido cono el sol de lugar, la tarde se evaporaba y con ello la duración del viaje emprendido por Lucas Trotacielos. Valió la pena Esperar la última canción, dicha copla fue el desenlace perfecto para aterrizar una tarde que momentáneamente cambio el suelo por el cielo donde trotaron las emociones.
Txt. Victor González
Fotos Cortesía de Ocesa
Desde que entras una sonrisa se posa en tu rostro;
la verdad de las cosas es que el Auditorio Blackberry esta bonito por donde se
le mire y a pesar de que es relativamente nuevo ya ha sido testigo de buenos
conciertos y el publico que asistió el domingo pasado a ver a Jarabe de Palo no
nos dejara mentir.
Durante casi media hora la banda española liderada
por Pau Dones arranco gritos de principio a fin e incluso antes de que
aparecieran en el escenario la gente ya mostraba su entusiasmo y ansiedad por ver al grupo. Como era de
esperarse la bienvenida no pudo ser mejor; por un lado el público entregándose
de golpe y por el otro “Yep” y “Romeo y Julieta” seguidas del saludo y
agradecimiento de Pau para dar por iniciada la noche.
Canciones como “Depende”, “Bonito”, “Agua” le erizaron
la piel de más de uno y dieron el pretexto perfecto para que las muchas parejas
que se habían dado cita encontraran el momento romántico de la noche.
Un par de veces Jarabe de Palo amago con irse solo
para volver con mas fuerza y estremecer a todo el auditorio; el publico no se
canso de corear canciones como “Grita”, “Frío”, “La quiero a morir” y “Flaca”;
esta ultima se repitió para cerrar la presentación de Pau Dones y compañía en
nuestra ciudad, no sin antes prometer volver.
Al final el publico aunque quedo con ganas de más
abandono feliz y con un buen sabor de boca el recinto.
TXT: Abigail Gómez
Fotos: AUNAM
Nada mejor que una descarga de jazz para reponer
energías y recibir a la estación que cubre de flores y color el paisaje de la
ciudad. Para dar rienda suelta al sonido swing e inaugurar el Primavera
Jazz Festival son Dulce Resillas y su Morena Proyect los encargados de
poner a sonar los instrumentos.
Es en un escenario montado por la Fundación San Sebastián,
que ha trabajado 15 años por ser un espacio para la difusión del arte, que esta
pianista y los músicos que la acompañan dan inicio al festival que espera, en
este mismo recinto, la presentación de figuras como Dannah
Garay, Jaramar y Caída Libre, Louise Phelan, Matías Carbajal y Beaujan Project.
Después de la espera y de uno que otro chiflido en
señal de reproche, ocho y media en punto Dulce hace su aparición. Vestido
negro, escote poco sugerente compensado por las piernas al descubierto y unos
tacones negros que estilizan la figura de Resillas. Ella entra en el escenario
y es recibida por aplausos, el clásico fiu
fiu y hasta un te amo, ¿el emisor? un señor del público vestido con un
traje elegante y zapatos de charol.
En la pantalla que se encuentra en el centro del
escenario aparece la espalda de Dulce Resillas mientras en el salón se cuelan
las primeras notas que provienen del piano Petro; en la imagen de la proyección
algo comienza a moverse, son las manos de Resillas que brincan a una gran
velocidad, la danza de sus dedos se traduce en las notas musicales que
suavemente llegan a odios de los espectadores.
Además de su talento a Dulce la acompaña el grupo al
que han bautizado como Morena Proyect, en resumen, un conjunto de jóvenes
músicos que bajo la batuta de Resillas crean la música que hace vibrar
(literalmente) el suelo del escenario. Con Emiliano Coronel (el Chopo) en el bajo, Vladimir Coronel en
la batería, Arturo Caraza en el saxofón, Gerardo García en las percusiones y el
invitado especial Edgar de la Torre en la guitarra la fiesta tiene todo lo
necesario para comenzar.
La primera parte es de un ritmo acelerado, la gente se
mueve en sus asientos, discretamente, hay que tratar de guardar la postura
aunque el sonido invite a los pies a bailar frenéticamente. Inician con una
canción de la brasileña Tania Maña para continuar con temas de su autoría.
El ambiente es cálido casi familiar, hay intimidad
generada las luces rojas, azules y amarillas que visten el escenario de colores
y le bridan una suave textura, la cual se contrapone a la velocidad con que
cada uno maneja sus instrumentos.
Sonajas hechas con hueso, batutas golpeando con
firmeza los platillos de la batería, cuerdas de bajo y guitarra; cada sonido se
complementa y se fusiona para dar vida a esa dosis de energía que se propaga
por el escenario. La cereza del pastel: el saxofón. Su sonido interviene en el
momento necesario para llevar el concierto hacía otro nivel.
Entre canción y canción una explosión de aplausos.
Mientras los músicos tocan en la pantalla del centro aparecen sus rostros, cada
uno tiene su propia expresión pero en general presionan los ojos con fuerza y
mueven la cabeza al ritmo de la música: sentir para transmitir.
La despedida es un tanto más suave, la velocidad se
relaja, los instrumentos ya no bailan sólo se deslizan de un lado a otro con
soltura. Así concluye el inicio del Primavera Jazz Festival en el recinto
cultural San Sebastián.
TXT y Fotos: Abigaíl Gómez
Desenfado. Traducción: camisa negra sobre playera de
algodón, pantalones de mezclilla y tenis. Todo del mismo tono negro a juego con
el cabello despeinado donde bailan algunas canas. Es Armando Vega Gil quién
deja por un momento el clásico humor que lo caracteriza y con su voz enfrenta
los miedos del hombre: soledad, abandono, vejez, adicción, son temas que se traducen en la inspiración
del poeta.
El cucurrucucú
(como lo llaman sus compañeros y amigos) es integrante de la banda mexicana
Botellita de Jerez y como parte del programa Poesía en Voz Alta que
organiza cada sábado La Casa del Lago presenta su más reciente producción de
poemas, los cuáles son recopilados en el libro La Ventana y el Umbral y
es justo con ese objeto de cristal que inicia la lectura.
La ventana es una voz entre la
multitud... con estas
palabras arranca Vega Gil un monólogo que se interrumpe cada determinado tiempo
para incluir un tono suave o agudo originado por su guitarra. El tono
corresponde al estado de ánimo que plantea el poema; si es tristeza una nota
larga y chillona, si es reproche o desesperación el sonido se convierte en algo
estridente que golpea los sentidos.
Hay momentos en que el también cantante, cineasta y
escritor se abandona por completo a la emoción que se vive en el poema. Cierra
los ojos y aprieta los parpados con fuerza, de su boca se expulsan con fuerza
las palabras....humedeció sus labios con polvo de saliva, los polvos
le sabían a vodka muerto, las sábanas sabían a vodka muerto, ya jamás habrá
silencio... una mujer artrítica comenzó a cantar.... la orilla de la cama era
un abismo, cama vacía, un bostezo y el bostezo se escucha por el micrófono.
Durante media hora la declamación continúa con la
guitarra como fiel compañera, los últimos versos escapan en el aire, se unen a
las burbujas que aparecen de la nada y van de un lado a otro alrededor del
escenario; así suenan las últimas palabras: la
boca, un surtidero de temores; la boca, carne floja hasta la lengua.
Después de la dosis de poesía la Casa del Lago siempre
adereza las presentaciones con un poco de música citadina, como parte del
programa cultural Sonidos Urbanos
este sábado se presentó la banda Lucas Trotacielos quienes llevan casi dos años
dentro de la escena musical.
Los cuatro integrantes suben al escenario. Laura
Llamas, responsable de dar voz a las canciones, se dirige al público y les da
las gracias por quedarse: “se que estuvieron esperando un buen” añade esta
chica de cabello corto hasta el hombro y teñido de rubio que da el toque final
a su atuendo con una minifalda, playera holgada y lentes tipo mosca.
“Ay les va la primera melodía” dice la vocalista y lo
primeros acordes de su guitarra azul cielo da inicio a la presentación. La
acompañan Alonso Dorantes en el bajo, Daniel Badillo en la batería y Jorge Vargas
como primera guitarra.
Frente a un público multifacético: niños con visera de
Bob Esponja, mamás con sombreros de changuito, chavos con rastas y chicas con
medias psicodélicas Lucas Trotacielos (traducción del tenebroso y maligno
personaje Luck Skywalker de La Guerra de las Galaxias) relaja el
ambiente y pone a al gente a cantar temas como Vuelve,
Te quiero Aquí y Espera la cual es el primer sencillo de su EP.
A lo largo de la presentación dedicaron cada canción a
una persona diferente: “a nuestra amiga que está por allá porque toma fotos
bien chidas y es bien buena onda” un rato después fue el turno de Fernando
Peralta, trabajador de la Casa del Lago a quien la vocalista dijo no conocer,
declaración que rectificó con una sonrisa al darse cuenta de su error “¡ah!, si
lo conocemos, está allá y es bien chido”. “Disfruta tu vida hermano” agregó el
guitarrista de la banda”.
Como un detalle para los conocedores Lucas Trotacielos
regaló EP a quienes supieran el nombre de dos sencillos de su más reciente
producción. Su sonido impregna el ambiente de energía y vitalidad, los
integrantes se mueven al ritmo de la música, el baterista agita su cabello y
sonríe, disfruta de su instrumento como un niño pequeño que se revuelca en el
lodo.
Al final dos invitados especiales Jalil y Billi, el
primero integrante de La hora de la hora.
Sus instrumentos: un violín y un violonchelo sin coraza donde sólo se
distinguen las cuerdas. El grupo ahí reunido se despide con un cover de Gustavo
Cerati la canción elegida para honrar al músico que aún permanece en estado de coma
fue cactus. Con su voz chillona pero meliodosa Laura Llamas da fin a la
presentación.
Txto: Emir Castañeda
Fotos: Edlin Castro
Fotos: Edlin Castro
Lo que en sentido estricto se llama felicidad, dice un psicoanalista austriaco, surge de la satisfacción, casi siempre instantánea, de necesidades acumuladas que han alcanzado elevada tensión y, de acuerdo con esto, sólo puede darse como fenómeno episódico. Por lo tanto, la felicidad es como un respiro para el naufrago que se ahoga en medio del mar; un instante de confort y alivio en una situación desesperante. Es como el concierto de Röysopp el 28 de de abril del 2012: un breve episodio.
Un viaje de Noruega a México dura poco más de medio día, dependiendo la ruta que se haya elegido. Llegar al Auditorio Blackberry desde mi casa, me llevó casi dos horas. A la entrada, la fila me entretuvo unos 30 minutos. Y adentro, esperé no sé cuánto. Todo, para que Torbjorn Brundtland y Svein Berge nos deleitaran no más de hora y media.
La tocada de Röyksopp fue el ejemplo perfecto de que la felicidad es efímera. Así como llegaron se fueron. No importó el buen ambiente que se vivía en el Auditorio, ni tampoco que oliera a nuevo. Los noruegos tocaron un poco, se bajaron del escenario y luego regresaron, pero sólo para irse otra vez; después de hacer saltar a todo el Auditorio sobre las puntas de los pies y con los brazos levantados con “Poor leno”.
Según la estructura dramática clásica, todas las historias tienen planteamiento, desarrollo y un desenlace. Pero es evidente que algunos aspectos de la realidad no obedece cánones o estructuras teleológicas: la historia del sábado por la noche no cumple con la regla; fue algo inefable. El concierto de Röysopp supo a incompleto.
“Tocaron en corto” es una frase común a la salida, en la calle Tlaxcala. Muchos se quedaron con el mismo gesto que pusieron al ver a los dos noruegos bajar del escenario: ojos bien abiertos y expectativos que de noche semejan a los del lémur en la selva. Ojos que esperan más música, más espectáculo, más diversión; lo que sea, pero algo más. Al parecer nadie creyó que fuera el fin de la tocada, nadie gritó por la “otra”. Hasta que cayó el veinte, y al guíen por ahí, seguro aficionado de la barras futboleras, comenzó a aplaudir y corear “Röyksopp, Röyksopp”.
El concierto del sábado 28 fue sólo un momento más de un discurrir continuo, pero a la vez pausado. Un elemento de una secuencia de hechos placenteros, efímeros y reconfortantes que hacen al mundo algo habitable a pesar de todo lo que ocurre en él. Y es que en un país manchado de sangre, un abril como el del 2012 no da esperanza, pero hace más llevadero el hedor del corrupto Wal-Mart, de los muertos del norte, y el desahucio que siente uno al ver las campañas electorales.
Röyksopp fue el remate de un mes que llegó para quedarse en las memorias electrónicas de las cámaras digitales de miles de melómanos; que bien fotografiaron, videograbaron o ambas, a Radio Head, a Pulp, a Rogers Waters o a los intérpretes de “Remind me”―una de mis canciones favoritas― . Y digo en las memorias electrónicas, porque parece no ser suficiente ver y disfrutar el espectáculo, ahora hay que grabarlo o fotografiarlo. Así es la felicidad; tan efímera que hay que guardar pruebas de que algún día la tuvimos con nosotros.
Pero porque la felicidad es un pasajero intermitente, entiendo que pronto volverá. Espero pase lo mismo con Röyksopp, espero pase lo mismo con este abril.
EL breve instante…
Alrededor de las 11:30pm del sábado, Torbjorn Brundtland y Svein Berge saltaron al escenario para presentar la primera rola de la noche, y que también era una de su primer disco; aquel Melody A.M que vendió poquito más de un millón de copias en el mundo entero. “So easy”, no puso a bailar a los espectadores pero sí levantó puños e hizo mover cabezas de un lado a otro con un ritmo tranquilo pero lleno de vida.
A esa magnífica canción le seguiría “Eple”, y a ésta “What else is there?”. Ambas, de lo mejor de los noruegos. Si bien la velocidad de la presentación fue vertiginosa, el talento, aunque en forma de destello, logró deslumbrar a todos los que bailaban en pista y gradas. No hay duda, algo de eso tiene que ver con que le audio del Auditorio Blackberry sea nuevo.
El escenario sobrio; con una cuantas estrobos y luces rítmicas de colores que iluminaban los sintetizadores y demás instrumentos, fue el lugar perfecto para que Svein Berge se pusiera la chamarra con foquitos y jugara a las espadas con un traje rojo semejante a los de instructor de defensa personal. Las buenas intenciones para dar un buen show se agradecen, tanto como las ganas de hacer feliz al público con la música electrónica en vivo, aunque sólo haya sido un breve instante.
Txt y Fotos Andre Dulché
LADRANDO Y CABALGANDO,
BÜRDEL KING
Pocas veces se entiende que un músico necesita alejarse en ciertos
momentos de su banda original y hacer algo diferente, ya sea por capricho o por
necesidad creativa, para Txus Di Fellatio el Bürdel King es el escape de la
gran maquinaria que resulta Mägo de Oz.
Con un estilo arrabalero, sexoso y glam se presenta ¡Ladran, Luego
Cabalgamos! con esta agrupación que en su gran mayoría (con excepción de la
batería) todos son parte de la banda española creadora de “Molinos de Viento”,
ya sea Sergio Martínez, Frank Ferrer, Txus o Patricia Tapia.
Esta noche fue diferente a lo visto con ellos, el escenario lució con
colores pastel, rosa, verde, azul, y amarillos con una manta de leopardo, así
como sus vestimentas recordando esos buenos años ochenteros con mallas, estolas
y sacos llamativos.
Con Txus haciendo gala de ser la estrella del show, entre cada tema
explicando un poco sobre él, bromeando o haciendo algún comentario anti
religioso o político, siendo un “Gracias México, no es raro que hayamos
empezado la gira de Bürdel King aquí. Recuerdo la primera vez que vine con Mägo
que me gritaban regrese güerito y la única forma de recompensarles el cariño es
haciendo canciones” lo primero que dijera al inicio de dos horas de puro rock
and roll.
El Salón Cuervo no lució como se esperaba por parte de la audiencia,
algo bastante extraño ya que el Mägo de Oz convoca mucha gente y más extraño,
cuando hubo sorpresas para los seguidores de esta banda, como el saber que
viene nuevo disco y conocer al tecladista en turno (Javier), esto quedando
atrás de escuchar por primera vez en México “Y Serás Canción”.
“Después de 12 años han aprendido a decir mi nombre, hijos de puta. Esta
canción está dedicada a tofos los políticos y gente corrupta', mientras la
gente gritaba Txus para presidente, comenzó "Lo Llaman Democracia".
Pasando a dedicarle un tema a José Andrea, comenzó “Inmaculada” así como en voz
de Patricia hicieron el cover a Creedence “Proud Mary” con un ritmo mucho más
potente y hard que los propios americanos y “Sweet Child O’ Mine” de Guns N’
Roses.
Cómo si se tratara de un recital literario la gente pronunció a la
perfección un verso del Quijote, dando pie a “Olatz” así como Javier,
interpretó en forma acústica “Hotel de Estrellas”.
El final del primer set se dio con la crítica directa a la Iglesia, “Alambrado
Sea Dios”, pasando a dos encores, el primero con el tema de Bürdel más careado
en la noche, “Engaña A Tu Novio” y la balada “La Luna En Ti”; mientras que “Si
No Follas No Entretengas”, “Mi Nombre Es Rock & Roll” y “El Sexorcista”
dieron el cierra a esta noche de sexo, mujeres y rock and roll.
El setlist completo
fue: “Esta Noche Huele A Rock & Roll”, “Nunca Solo Tú Caminarás”, “665 El
Vecino Del Diablo”, “Lo Llaman Democracia”, “Y Serás Canción”, “Inmaculada”,
“Proud Mary”, “Olatz”, “Hotel De Mil Estrellas”, “Todo Lo Que Soy”, “Sweet
Child O’ Mine”, “Vodka N’ Roll”, “Alambrado Sea Dios”, “Engaña A Tu Novio”, “La
Luna En Ti”, “Si No Follas No Entretengas”, “Mi Nombre Es Rock & Roll” y
“El Sexorcista”.
Burdel King,
concierto, mexico, txus, mago de oz, setlist, ladran, luego cabalgamos
En este 2012 el mes de mayo tiene el día más emblemático del calendario de celebraciones civiles; el 10 de mayo será inolvidable para muchas madres que recibirán regalos y sorpresas; sin embargo también para muchos de nosotros será especial. La Mala Rodríguez regresa a la capital del país el próximo jueves 10 de mayo y Pasagüero se vestirá de gala para recibir a sus fans
Presentando su más reciente y cuarto trabajo discográfico “Dirty Bailarina”; Mala Rodriguez (España) nos conducirá hacia una dimensión sonora resguardada por estridentes notas Hip Hop y sensuales movimientos sobre el escenario que le han valido un Latin Grammy para hacerse de un lugar en la escena de la música a nivel nacional e internacional.
“Tengo un trato”, “Nanai” y “La Niña” son algunos de los emblemáticos temas que escucharemos esta noche…
Invitados:
Sistemas Vocales
DJ Aztek 732
Lugar: Pasagüero
Dirección: Motolinia 33, Col. Centro Histórico, Ciudad de México, 2012.
Precios:
Preventa hasta el 09 de Mayo: $160
Evento: $200
Boletos a la Venta próximamente en Ticketmaster y Cafetería del Pasagüero.
Confirma tu asistencia en Facebook
El próximo 18 de mayo, Sicario, 8106 y Los Amateurs presentan a James Blake en el Auditorio BlackBerry. Con este concierto se dará por inaugurado de manera oficial el nuevo recinto de la Condesa, por lo que será una noche especial para los asistentes.
James Blake es un productor y compositor inglés originario de Londres. Desde el 2009, Blake comenzó a grabar canciones en su recamara, rápidamente se convirtió en uno de los artistas independientes favoritos de la BBC Radio.
Con el lanzamiento de su tercer EP CMYK, James Blake logró llevar su propuesta a nivel internaciones en el 2012; mismo año que sale su sencillo "Limit To Your Love", un cover a una canción de Feist, este tema se convierte en uno de los mejores sencillos del año.
El año pasado James Blake colaboró con Bon Iver, dando como resultado la canción "Fall Creek Bovs Choir", además de que fue acreedor al famoso galardón Mercury Prize y el Sound of 2011 de la BBC.
Los boletos ya se encuentran a la venta en Ticketmaster, las taquillas del Auditorio BlackBerry y al 53259000.
Por Jesús Flores Jaimes
Fotos por Dalia Peña
Como ya es toda una tradición se realizó el miércoles de toquín en el lúgubre bar de la colonia condesa, el Caradura. Los invitados para este noveno showcase fueron los regiomontanos de Jumbo.
Con la ya típica temática, en donde la conductora Yatzil Risk presenta, entrevista y hasta “cotorrea” con los invitados, saltaron al pequeño e intimo escenario haciendo una excelente conexión con los fans mayoritariamente mujeres.
Aprovechando cada instante para seguir promocionando su ultimo material titulado “Alto al fuego”, la agrupación que esta por cumplir 15 años, interpreto algunos de sus nuevos temas como son “Bla, bla, bla”, “A veces” y la homónima al disco “Alto al fuego”.
No te pierdas todos los miercoles de Sonora Live de Terra a traves de http://www.terra.mx/livemusic/
Más de 20 bandas repartidas en dos escenarios
El próximo 26 de mayo las instalaciones del Foro Sol serán el escenario perfecto para la realización del Wirikuta Fest, que tiene como objetivo primordial generar fondos para la defensa legal de Wirikuta e implementar proyectos ecológicos y sustentables en los ejidos de la región, para fortalecer los proyectos comunitarios y generar opciones laborales diferentes a las que ofrecen las compañías mineras y las agroindustrias en la zona.
Entre los artistas que se suman a esta iniciativa están: Cafe Tacvba, Caifanes, Enrique Bunbury, Calle 13, Julieta Venegas, Sonidero Meztizo, Colectivo AHO, Ely Guerra, Dr. Krápula, Amandititita, Ginger Ninjas, Héctor Guerra, Lengua Alerta, Luix Saldaña y Venado Azul, entre otros. La preventa Banamex se realizará el jueves 3 de mayo.
El festival comenzará a partir de las 13:00 horas y contará con espacios informativos como la carpa wixarika (arte, espiritualidad y cultura huichol), área de sanación, danzas mexica-chichimecas y venta de artesanía indígena. Los boletos de aportación económica en apoyo a esta lucha costarán $380 pesos por persona.
Es importante mencionar que todo el dinero recaudado, una vez cubiertos los gastos de producción, serán entregados a la comunidad wixarika de forma pública y transparente.
Wirikuta Fest es un esfuerzo del Aho Colectivo, del Frente para la Defensa de Wirikuta “Tamatsima Wahaa” y del apoyo de una gran red de alianzas. Aho Colectivo está formado por músicos, videastas, fotógrafos, artistas gráficos, comunicadores, sanadores, ecologistas y profesionales de diferente índole. Su filosofía es de paz, servicio y positivismo, y su trabajo se apoya más en propuestas que en protestas. Actúan bajo la consigna de “ocuparse en vez de preocuparse”, de estar a favor de algo, y de construir en vez de destruir. Esto sienta las bases y la inspiración para edificar la ecotopía espiritual “Otro mundo es posible”.
Wirikuta Fest, un día de celebración por la madre tierra y sus culturas originales, por el derecho a lo sagrado, se realizará el 26 de mayo en El Foro Sol. La preventa Banamex se llevará a cabo el jueves 3 de mayo. Mientras que la venta al público en general iniciará el viernes 4 de mayo a través del Sistema Ticketmaster.
Más información sobre Wirikuta
www.frenteendefensadewirikuta.org
http://www.venadomestizo.blogspot.mx
http://www.salvemoswirikuta.blogspot.com
Sabemos de la mala noticia que el festival 5punto5 se canceló por problemas de logistica, de verdad nos emocionaba el cartel. La tenge de Onc1e1 lo sabe y decidió rescatar a una de las agrupaciones más esperadas del lineup festivalero: The Ting Tings.
La presentación se llevará a cabo en el próximo 5 de mayo en el nuevo foro de la colonia Condesa. Los boletos ya están a la venta en el sistema Ticketmaster, las taquillas del foro y al 53 25 90 00.
No se pueden perder a una de las agrupaciones más interesantes de los últimos años.
Filter Party
numero ¿?... que importa, las dos primeras palabras nos anuncian buena música
un excelente foro y mucha diversión. Bebidas energetizantes dan la bienvenida
para comenzar la noche como se debe todos lo que llegamos después de un día de
trabajo se los agradecemos.
En esta ocasión presentándose en el escenario del
Caradura una banda emergente de Fresnillo que se presento en la edición Vive
Latino 2010, a
conquistado escenarios por toda la república, tuvo su gira USA, y en recientes
fechas abrió el concierto para Alan Parsons Project, presento material de su
segundo disco denominado Ya lo dijo Rufis Taylor con su estridente fiesta Los Románticos
de Zacatecas.
Como es habitual de la banda dedican canciones al por mayor, consintiendo a su
publico suben a una pareja a cantar
junto a ellos pero el escenario impone. "El cíclope" y "Un beso nada mas" serenan
un tanto al publico, para que "Muchacha"
que le diera titulo al disco anterior parece es uno de los favoritos pero la
fiesta esta llegando a su fin tratando de cerrar con "¿Te Das
Cuenta?" dedicada a la dueña de las quincenas
el publico se niega a dejarlos bajar 3 temas mas y se tiene que cerrar la
cortina del escenario puesto que aun queremos mas FilterPary, mas de Los Románticos si aun no topan la nueva placa ¿que esperan?.
Siempre
orgullosos de su raíz no solo la llevan en el nombre sino en todo lo que hacen me
gustaría comentarles un par de asuntos:
Rufis Taylor a sus 88 años de edad aun
sigue rodando por las calles de Zacatecas.
“El micrófono es un monstruo al que hay que dominar… hay que darle voz, hay que darle vida, pero que te salga del corazón” Rufino Solís Campos a.k.a. Rufis Taylor
La
portada del disco es una escena de “Las Morismas de Bracho” una tradición de los últimos 3 días del mes de
Agosto donde se representa la batalla entre Moros y Cristianos en el municipio
de Bracho a escasos 20 min. de la capital.
Por Karen Aragón (texto y fotos)
El pasado sábado los chicos de Odisseo se reunieron en Casa
del Lago con sus amigos, familiares, amigos y fans para darle la despedida a su
EP “Los Salvajes”. EP que los a colocado en el gusto del publico de una manera increíble.
Una Casa del Lago muy llena dónde llegue a encontrarme con
caras conocidas como los chicos de La Banderville, algunos integrantes de
Hefema Bull y Comisario Pantera, ahí es cuando te das cuenta del apoyo que
existe entre las bandas de ahora.
Los fans les hicieron la tarde a los Odisseo con su apoyo
incondicional y coreando cada una de sus canciones de igual manera los chicos se entregaron al 100% a su publico quienes hicieron de esa presentación una gran fiesta.
Las canciones que interpretaron los chicos fueron: “El Infame”, “Barry”, “Corazón de Acero”, “Los Salvajes”, “Ingenuos”, “Ayer me dijeron” cover de Los Solitarios, “Divino”, “Tu Dueño” estas dos canciones tocadas por primera vez, “Cabeza de León”, “Pequeño Rebelde” y “El Inicio”.
La tarde con Odisseo culmino con fans muy contentos por un buen show y aparte por convivir con ellos, tomarse la foto, el autógrafo, abrazos, etc. Fue un éxito total la despedida del EP “Los Salvajes” de Odisseo en Casa del Lago.
Txt. y Fotos: Victor González
El Atlántico quedo chico ante la explosión de basura, triciclos y música del pasado sábado cuando se presentaron dos de las bandas menos ortodoxas y que mayor impacto tienen en nuestro país: La Orquesta Basura y Triciclo Circus Band.
La noche se alargo demasiado y la espera fue mucha; en un principio el Atlántico parecía muy apacible y con poca presencia, sin embargo poco a poco la cosa comenzó a cambiar. Poco antes de medianoche los chicos de La Orquesta Basura subieron al escenario a mostrar que no solo se destacan por lo ingenioso de sus instrumentos -echos literalmente con basura-, sino que la originalidad de su música no se queda atrás; y es que con canciones como “Ojos” o “América” los originarios de la capital lograron prender a un publico que se mostraba frío por la espera.
La gente no paro de gritar, saltar y bailar al ritmo de cacerolas, tubos de PVC, cucharas y botellas, inclusive el clásico “otra, oootra, oooootra” se dejo escuchar aun cuando la presentación de la Orquesta Basura no había concluido, provocando la risa generalizada de la banda. Ya para finalizar la presentación y como preámbulo de lo que se vendría, los chicos de La Orquesta Basura invitaron a subir a Alejandro de Triciclo Circus Band quien los acompaño con las dos ultimas canciones y mostró un poco de lo que el Atlántico esperaba.
De alguna manera lograron acomodarse los integrantes de Triciclo Circus Band en el pequeño escenario del Atlántico y brindar el cierre de una noche llena de baile y energía que se desbordo en cada una de sus canciones; y aunque no hubo chiste a pesar de la insistencia del publico, la música y el baile no fallaron, al ritmo de “Excusez moi”, “El amor” y “Tango coqueto” el Atlántico se hizo sentir.
Tan buena estuvo la fiesta que al final la ropa comenzó a quemar, Crustowsky en un momento y llevado por el buen ambiente y una que otra cerveza se quito la playera para bajar a bailar con el publico la ya característica “No corro, no grito, no empujo” y así dar por terminado una más de las presentaciones de Triciclo Circus Band.
Por Martha Naranjo
Fotos cortesía de OCESA
¿Recuerdas la primera vez?
El pasado lunes 23 ocurrió una de las cosas que el público
mexicano creía que no presenciaría nunca: a la maravillosa y amada banda Pulp tocando
en nuestra tierra. La banda no necesita más presentación, sobrado está delinear
la importancia de la banda inglesa dentro de la música contemporánea. Canciones
como Disco 200, This is Hardcore y Common People, que no sólo escuchan los fans
sino que ya forman parte del inconsciente colectivo, son tan solo la puntita el
iceberg de lo majestuosa y tremenda que es la banda. Todo seguidor en el mundo
ya había perdido esperanzas de verlos próximamente dado que la banda no se
había juntado para tocar en un buen rato, para sorpresa de muchos, el
reencuentro se anunció en un principio únicamente para festivales importantes y
se creía que no pasaría de ahí, para nuestra fortuna, los ingleses decidieron
darle una probadita al público mexicano.
El evento estaba prometido a comenzar 8:30 y para las 8:40
el palacio aún parecía vacío, poco a poco fue llenándose hasta que la pista
cumplió su tope y la mayoría de las gradas estuvieron ocupadas. Antes de
comenzar, la banda proyectó en letras verdes frases como “están listos?” para
ir atizando a los asistentes, quienes ya comían ansias y cuando hubiesen
terminado las letras ya estaban gritando a todo pulmón para cantar “Do you
remember the first time?”..
No sólo tocaron hits obligatorios, la banda estaba tan
sorpendida por el público mexicano que tocan canciones muy viejas también y
clásico de fans, Jarvis incluso mencionó que estaba agregando canciones al
setlist para seguirnos en la fiesta.
Jarvis no es solo un gran frontman, es EL mejor de ellos.
Desde el principio trató de decir los títulos de las canciones en español y
decir algunas frases básicas, en algún punto tradujo cool como “padre” o “buena
onda”; decía comentarios introductorios a las canciones, proponía dinámicas,
hacía bromas, bailaba, hacía gestos; en un momento hasta nos mostró un bra que
le aventaron y lo acarició con su cara.
La emoción y el cariño se podían palpar en el ambiente, el
público estaba conmovido y extasiado. Ya habían tocado muchas cuando Jarvis
dijo que iba a tocar su canción más famosa por primera vez en México y la gente
enloqueció, después de eso se despidió, pero regresó dos veces más con el más
sincero afán de mantenernos felices y de compensar los años que nos había
dejado en el abandono.
Como siempre que ina banda toca en México, el público local
los sorprendió y a pesar del recinto enorme, la ocasión brindó un concierto
íntimo lleno de pasiones que dejó a todo el público en espera de su regreso.
