Este 2012 arranca con todo y para celebrar el primer lanzamiento de Arts & Crafts México, este viernes 27 de enero en Discoteca, nos armamos una noche de mezcales y buena música, escuchando completito el nuevo álbum de of Montreal 'Paralytic Stalks'.
Recomendado por la revista Spin como uno de los discos que hay que escuchar en este 2012, 'Paralytic Stalks' es una pieza singular compuesta por neo-prog, pseudo-country y pop de la década de los 60. La música es acompañada por la las letras de Kevin Barnes, líder de la banda y uno de los mejores compositores de la música indie actual.
Además de escuchar en su totalidad este nuevo álbum junto a unos buenos tragos, el mismo Kevin Barnes estará en un videochat respondiendo preguntas al rededor de la banda y de este nuevo material.
Tendremos una preventa especial del disco y música de todo el catálogo de Arts & Crafts México como viniles de Fleet Foxes, Mogwai, Girls o Beirut.
Lleguen temprano que habrá mezcal de cortesía!
Fecha: 27 de enero de 2012
Lugar: Discoteca
Dirección: Zacatecas #43, Col. Roma Norte, Del. Cuauhtémoc, México DF 06700
Hora: 18:00 hrs.
Entrada Libre. Cupo Limitado.
+18
Si no estás emocionado porque venga Leslie Feist a México es porque seguramente no sabes quién es. En su primera presentación sola en México, tiene programadas dos fechas en el Teatro Fru Fru y ya hay mucha gente esperando el día.
Sus canciones ya forman parte de la cultura popular y las hemos escuchado en comerciales de Lacosste y Ipod, pero Feist no es sólo una gran voz y melodías pegajosas. Su talento la ha llevado a trabajar en bandas como By Divine Right, Wilco, Peaches y Kings of Convenience, sin mencionar que es parte el aclamado colectivo canadiense Broken Social Scene. Puede ofrecer tanto melodías ligeras como Feel it All y movidas como canciones tranquilas y profundas como Intuition. Cuenta con 4 discos de los cuales su disco pasado, The Reminder, vendió 2.5 milliones de copias.
Además de ser una chica de nominaciones y galardones al grammy, también es una mujer comprometida con su trabajo que busca no sólo sacar una canción, sino experimentar con sus medios para sacar el mejor y más interesante sonido que pueda. Para el tour pasado, Feist estuvo dando gira con la artista de sombras Clea Minaker, demostrando que le importa cada detalle de la producción de su álbum. Desde dónde está grabado y cómo hasta la forma en la que se presenta en vivo.
Este año Feist lanza su último Álbum, Metals, y con este motivo viene a presentarlo a nuestra tierra. Por todas estas razones y porque es la primera oportunidad que tenemos de verla en vivo, nadie debe de dejar pasar la oportunidad de lanzarse al teatro fru fru el 23 y 13 de Diciembre. Como es la agradable costumbre de Arts & Crafts, para su aniversario nos trae bandas fabulosas.
Txt. y fotos: @MLa noche comenzó en punto de las ocho con una banda tapatía de nombre Childs. Pocas eran las personas que habían llegado pero no faltaban más para disfrutar de su tranquilo y amable sonido. Al bajarse ellos del escenario, la dulce voz de Lisa Milberg, vocalista de The Concretes, no nos hizo esperar mucho.
Desafortunadamente la agrupación sueca sólo contó con una de las dos integrantes femeninas que lo conforman, pero ello no fue limitación para que presentaran un setlist lleno tanto de momentos tranquilos como agitados haciéndolo uno de los momentos más conmovedores y memorables de la noche. A esta dulce e imponente chica nórdica siguió una pequeña y excéntrica estadounidense de ascendencia rusa, Zola Jesus.
Desde que entró se hizo notar por su energía y su peculiar forma de atraer la atención. Vestida con una caperuza roja y brincando de lado a lado nos mostró la capacidad extraordinaria de su voz y la versatilidad de su sonido con canciones que dependían únicamente de su voz y un sintetizador. Sin duda otro de los momentos clave de la noche fue la canción “Sea Talk” que hizo que varias personas la corearan en voz alta.
Después de un rato que se sintió más largo que los anteriores subió la banda neoyorkina “Bear In Heaven” al escenario. Comenzó flojo pero fue despegando poco a poco hasta lograr que todos los asistentes siguieran el ritmo con la cabeza. La energía y forma de baile de Jon Philpot contagiaron a más de uno de tal suerte que al final ya nadie quería que dejaran de tocar. El público ya estaba agotado cuando a las 12 nos honró con su presencia otra agrupación de Nueva York, The Pains of Being Pure at Heart.
La audiencia juntó sus fuerzas para visualizar el momento más esperado de la noche y no fueron defraudados. Desde un principio entraron con toda la energía de su sonido que es entre dream pop y shoegaze. Por más cansados que estuvieran todos, no hubo quien no bailara y brincara, incluso me atrevo a decir que aún cuando regresaron para tocar una canción más todo el polifórum se quedó con ganas de seguir bailando al son de su música. En general el evento destacó por su organización y variedad en sonido.
Lamentablemente el quórum no fue numeroso aún cuando poco a poco iba llegando más gente. Es bueno saber que en la Cuidad de México hay apertura para este tipo de música y espero que poco a poco la cantidad de gente que apoya estos eventos vaya incrementando.
Con gran emoción anunciamos que Interpol se une a la familia de Arts & Crafts México como banda de la casa, y lo celebramos con el lanzamiento de su nuevo disco titulado simplemente Interpol.
Este nuevo lanzamiento encuentra a la banda neoyorquina en un momento de experimentación plena en los que destacan sus ya conocidos pasajes oscuros entremezclados con capas de profunda intensidad. En contraste con su anterior placa, esta obra homónima forma un conjunto de canciones que logran una fuerte conexión temática como álbum.
Hipnótico, arriesgado y memorable, Interpol es el punto más alto de la banda hasta la fecha y estará disponible en tiendas a partir del 7 de septiembre así como en formato digital a través de iTunes.
Broken Social Scene (BSS) inició actividades en 1999, surgiendo de lo que ha sido, a la postre, el combustible creativo de la banda: la amistad incondicional en tiempos difíciles. Kevin Drew era un talentoso y desconocido músico especializado en la creación de hermosas melodías instrumentales de alcoba. Brendan Canning era un veterano de diversas bandas de la escena de Toronto que nunca lograron trascender su propio círculo. En los últimos momentos del Siglo XX, esta inusual pareja se encerró en un sótano para trabajar en su elegante debut, Feel Good Lost.
Drew y su manager Jeffrey Remedios lanzaron su propio sello, Arts & Crafts, que a la postre se convirtió en hogar de BSS y de numerosos proyectos satelitales como Apostle Of Hustle, Feist, Jason Collett y Stars. A pesar de los dolores de cabeza, el trauma y las úlceras que implicaba agendar una gira, la banda pudo tocar de manera continua, compartiendo miembros con bandas que pasaban también por un excelente momento. Contrario a muchos actos en vivo, la alineación de la banda cambió de ciudad en ciudad, ningún show de BSS era igual.
En 2005 la banda lanza su disco homónimo, un título más que apto para la banda y el proyecto, ya que representa la amistad y esencia de la banda: desastrosa, exagerada, irregular, llena de espíritu, apasionada, honesta y esperanzada. El disco hace que la banda aterrice en la televisión norteamericana, teniendo sendas presentaciones en el show de Letterman y Conan O’ Brien, además, la banda repite galardones en los Premios Juno.
A pesar de haber hecho una ligera pausa en el camino, los días no han sido menos caóticos y ocupados para los miembros de BSS: Feist ascendió al estrellato internacional con The Reminder, Drew y Canning lanzaron sus esfuerzos solistas (bajo la serie BSS Presents…), Jason Collett sacó dos grandes discos (Here's To Being Here, Rat A Tat Tat), Charles Spearin y Ohad Benchetrit lanzaron The Happiness Project y Years respectivamente, Andrew Whiteman lanzó dos discos bajo su proyecto alterno (Apostle Of Hustle), Metric lanzó Fantasies el año pasado y Stars acaba de finalizar su nueva placa.
A través de todo esto, BSS sigue encontrando los itinerarios idóneos para todos los integrantes y encontrando las sillas extras para las cenas de más de diez personas noche tras noche. No es el modus vivendi ideal para una banda, pero una vez que has sido parte de la conversación y la camaradería que ocurre en la sobremesa, entonces realmente no hay marcha atrás.
Con este nuevo álbum, el primero después de la serie Broken Social Scene Presents…, la banda decidió intentar cosas nuevas. Kevin Drew, Brendan Canning, Charles Spearin, Andrew Whiteman, Sam Goldberg y Justin Peroff (la base del colectivo en los últimos tres años) empezaron a trabajar en el disco al principio de 2009, luego de haber pasado casi tres años de gira. La reducción del corazón del grupo -que ha visto pasar por sus filas a más de 15 prolíficos músicos y amigos- probó ser un movimiento sumamente fructifero: crearon canciones espaciosas, escritas como banda. El resultado: el disco más cohesivo y melódico en la historia de la banda.
Grabado en Toronto y Chicago, de la mano del productor John McEntire (Tortoise), Broken Social Scene encontró una nueva perspectiva en su sonido, lo que coadyuvo a que se tuvieran casi 40 canciones que elegir. 14 de ellas fueron las seleccionadas para crear Forgiveness Rock Record, el primer álbum de la banda en 5 años.
Forgiveness Rock Record es, como todos los discos de la banda, un trabajo de camaradería y amor. Los arreglos y las composiciones corrieron a cargo de la base del colectivo y de Lisa Lobsinger, flamante nueva voz. Cuenta con la participación de todo el alumnado de BSS: Evan Cranley (Stars), Jimmy Shaw (Metric), Jason Collett, Ohad Benchetrit, John Crossingham, Marty Kinack, Leon Kingston y Julie Penner. Reúne por primera vez las voces de Leslie Feist, Emily Haines y Amy Millan en una misma canción - “Sentimental X’s” – y cuenta con contribuciones de John McEntire, Sam Prekop (Tortoise), Doug McCombs y Sebastian Grainger.
De esta nueva aventura se han desprendido ya los sencillos “World Sick” y “Forced To Love”. El disco llegará tanto en su versión física como digital éste 6 de mayo. La edición digital contendrá un EP edición limitada con 10 bonus tracks inéditos que lleva el nombre de Lo-Fi For The Dividing Nights. Asimismo, se preveé que la banda visite nuestro país a finales de año.
Los amigos de Arts & Crafts México como siempre con sorpresas enormes, en esta ocasión nos traen un evento único para México, The Dears la banda originaria de Montreal viene a vistarnos el 6,7 y8 de mayo, y presentara en exclusiva para nuestro país, su nuevo álbum, lo tocaran de principio a fin, antes de grabarlo en estudio, simplemente increible.
El evento se grabara en HD para elaborar un CD y DVD de colección que será parte de una edición especial del nuevo disco de la banda, previsto para salir a finales de este año.
Hace cuatro años llegó a México, por primera vez, una oscura y enigmática banda desde Montreal, Canadá: The Dears. Los rumores de un cantante cuya voz recordaba al Morrissey de antaño, entre otras cosas, hicieron de su visita en el marco del Indie-O Fest 2007 un acontecimiento que hasta la fecha es recordado como legendario por los melómanos de esta ciudad. Cuatro años más tarde, The Dears —muy querido en el circuito independiente del país— regresa a México para presentar, en exclusiva, su séptima placa de estudio… antes de grabarla en el estudio. La banda tendrá 3 presentaciones en el Pasagüero del Centro Histórico, como banda de la casa, a un precio muy amigable de 200 pesos por día. Por si fuera poco, los shows serán grabados, tanto en video HD como en audio, para una edición especial que se prepara para ser lanzada este fin de año junto con el nuevo LP a través de Arts & Crafts México. Como toque final a este emocionante evento, es de notar que Patrick Krief, guitarrista de la alineación original de la banda, está de regreso y es ahora co-compositor de los temas con el líder y vocalista, Murray Lightburn.
México ha sido un escaparate importante para la banda, dándole fuerte presencia fuera de Norteamérica. La banda, tras ser catapultada al estrellato mundial en el 2004 con No Cities Left (Maple Nationwide) pasó por una etapa muy difícil, de ajustes y cambios en su alineación, que la llevaron a considerar su separación definitiva. Sin embargo, su concierto de 2009 en el Distrito Federal, ante un Lunario del Auditorio Nacional abarrotado, hizo a Lightburn creer nuevamente en la música, en su proyecto y en el futuro. “El corazón de The Dears latía lento y moría, pero México se encargó de inyectarle sangre y hacerlo trabajar nuevamente con mayor vigor y fuerza que nunca. Jamás lo olvidaremos”, comenta este entrañable personaje de la escena independiente mundial.
El nuevo material será grabado en las ciudades de Los Ángeles, California, y Montreal con el productor y mezclador de cinco estrellas, Tony Hoffer (Depeche Mode, Beck, Stars, Silversun Pickups, Belle & Sebastian y muchos más), durante los meses de mayo y junio. El lanzamiento está programado para este fin de año.
En días próximos estaremos anunciando a las bandas abridoras de estos memorables shows.
Ficha Técnica:
The Dears: Residencia en Pasagüero
Fecha: 6, 7 y 8 de mayo de 2010
Lugar:Pasagüero
Dirección: Motolinia 33, Centro Histórico, D.F.
Hora: Puertas - 20:30 Inicio del show (banda abridora)- 22:00
Costo: $200 pesos
Boletos a través del sistema E-Ticket y directamente en el Pasagüero
(442) 223 0423 y 01 800 E T I C K E T (3842538)
Centros E-Ticket:Sicario Roma
Sucursales Mundo Joven Travel Shop
Teatro Las Torres y El Rey del Mar
Consulta todos los puntos de venta aquí
Por Ernesto Reyes
La disquera Arts & Crafts en México esta cumpliendo un año y una de sus celebraciones fue traernos a Julian Plenti.
El pasado miércoles 24 de febrero se presento en el Poliforum Sequeiros Julian Plenti, seudónimo bajo el cuál se presenta como solista el ya viejo conocido por todos. Paul Banks, vocalista de Interpol.
Comenzaré con los aspectos malos, cierto es que para mi el Poliforum no es el mejor recinto para escuchar una banda pero bueno los ingenieros de audio hacen la lucha, la duración del concierto fue muy poca, una hora exactamente y el costo del boleto demasiado caro para la poca acción que tuvo la banda, $390 más cargos fue lo que la banda tuvo que desembolsar por escuchar cantar 15 track a Plenti.
Hay que aplaudirle a los músicos que traía pues para mí fueron los que se llevaron la noche en especial el señor del violonchelo y el bajista.
El concierto empezó con Running Man, después le siguieron rolas como Fly As You Might, No Chance Survival, Fun That We Have, Madrid Song, entre otras.
Los cover fueron lo mejor de show Into The White de los Pixies y Horse With No Name de América.
Como era de esperarse Plenti volvió a reiterar que es muy querido en México y que por supuesto trae locas a las mujeres, pues no paraban de gritarle y aplaudirle al término de cada canción.
Como era de esperarse Plenti volvió a reiterar que es muy querido en México y que por supuesto trae locas a las mujeres, pues no paraban de gritarle y aplaudirle al término de cada canción. El concierto lo cerro a mí parecer con la mejor rola del disco y la que tiene mas punch Games for Days.
Agradecemos a la disquera Arts & Crafts la invitación ylas facilidades para poder cubrir el evento así como las fotografías que estuvieron a cargo de Rodrigo Jardón y Susana Medina.
Beach House es el binomio formado por Victoria Legrand y Alex Scally, quienes a lo largo de una joven y sumamente prolífica carrera han creado un sonido pop sumamente soñador y etéreo. Tras haber lanzado un par de álbumes que fueron el goce de la crítica especializada, Beach House (Carpark 2006) y Devotion (Carpark 2008), la banda está lista para dar el siguiente paso hacia la carretera principal del indie con Teen Dream, disco que verá la luz el 23 de febrero de 2010. Este disco marca el inicio de la colaboración entre Arts & Crafts México y la legendaria disquera de Seattle, Sub Pop.
Beach House es una de las bandas más chiqueadas y mimadas de los últimos años, siendo la agrupación predilecta de grupos de la talla de MGMT y Grizzly Bear. Sus inicios nos remontan al año 2004, en la fría ciudad de Baltimore, donde Victoria y Alex se encontraron para crear un sonido low-fi sumamente etéreo. A dos años de haber empezado a componer y presentarse en pequeños clubes de la periferia; la blogósfera los coloca como uno de los actos a seguir debido a que Pitchfork, el inefable sitio de crítica musical, incluye uno de sus temas (“Apple Orchard”) en un mixtape. Meses después, la banda lanza su debut homónimo, recibiendo comparaciones un tanto injustas con bandas como Slowdive y Galaxie 500 (las cuales no habían escuchado en su vida).
El segundo disco de la banda, Devotion, es harina de otro costal. Escrito durante giras con The Clientele y Grizzly Bear, la acogedora línea de canciones nos presentaba acordes grandilocuentes de un pequeño MicroKorg, guitarras slide y los renovados altos vocales de Victoria Legrand. Un disco obsesivo y compacto que catapultó a la banda a nuevos escenarios.
Su tercera placa se perfila como una de las que más darán de que hablar en el primer lustro de la naciente década. Alex Scally nos introduce, cual hipnotizador gitano, a un estado de duermevela con profundos arreglos de sintes y guitarras. A la par, recordándonos el tono hipnotizante de Nico y de Hope Sandoval, Victoria Legrand (nieta del compositor francés Michel Legrand) entrega toda su alquimia vocal desde la primera canción, la adorable “Zebra”. De ahí se desprende uno de los trabajos más entrañables de los últimos años. El primer sencillo, “Used To Be”, con su juguetón piano y voces que le hacen segunda, nos permite vislumbrar a que sonaría PJ Harvey si no estuviera haciendo una rabieta todo el tiempo, o si hubiera encontrado el amor. Por otro lado, canciones como “Norway” nos dejan ver a la banda en un claroscuro: sonidos frenéticos que se mezclan con voces angelicales. El disco cierra de manera majestuosa con “Real Love” y “Take Care”, en donde Victoria nos declara que cuidará de nosotros, si eso es lo que queremos. Sí, sí queremos.
Beach House es una de los pocas bandas que no ha sido víctima de sus propios tiempos. Lejanos al hype y al buzz que dominan el gusto musical, la banda ha sabido crecer a su manera y a su tiempo, creando un sonido que disco con disco es menos comparable con grupos de su misma camada. Teen Dream es un álbum que emana vehemencia y calor, y nos da mucho gusto poder presentarlo a todo el público mexicano.
Teen Dream está a la venta en iTunes MX desde el 19 de enero. La edición física llega a tiendas el 25 de febrero en una edición limitada que incluirá un DVD con 10 vídeos que acompañan a cada uno de los temas del disco. Estos videos fueron asignados a diferentes amigos realizadores, entre los que destaca nuestro mismísimo Kevin Drew, quien dirigió el video para “Take Care”.
Esto no es todo, nos da mucho gusto anunciarles que para celebrar el lanzamiento del disco, Beach House se presentará el próximo13 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional del Distrito Federal. Esperen más noticias sobre la venta de boletos para este irrepetible show.
Después de 365 días de actividad, 12 lanzamientos, desveladas, fiestas de escucha, firmas de autógrafos, conciertos, anécdotas y más; nuestros amigos de Arts & Crafts México estarán de fiesta.
Hace año y medio, Arts & Crafts México era un boceto, una idea soñadora que varios amigos melómanos tenían rondando por su mente. Hoy, el bebé ya tiene un año: el sello es una realidad, un proyecto de vida que aglutina a una gran oficina y a un creciente número de artistas tanto internacionales como locales. Arts & Crafts México va pisando fuerte dentro de la escena musical local, aprendiendo de experiencias previas y proponiendo nuevas dinámicas en el consumo musical de nuestro país. El camino apenas comienza, pero siempre es necesario hacer una pausa, mirar hacia atrás y contemplar lo logrado, y lo más importante, celebrarlo con todas las personas que han hecho posible esta primera cosecha.
Es por eso que seguimos con las celebraciones y festejamos nuestro primer aniversario en familia, con un showcase exclusivo, íntimo y privado de tres artistas que nunca han pisado tierras aztecas: Timber Timbre, Jason Collett y Zeus. Tres grupos canadienses, tres propuestas frescas para partir el primer pastel. Una noche en la que el rock clásico, el folk de más fina manufactura y el blues más sombrío darán un festín sonoro a 400 afortunados asistentes.
La cita es este lunes 15 de marzo, en el cálido foro que vio la primera presentación de Stars, el Teatro Circular del Polyfórum Siqueiros del Distrito Federal. Los boletos podrán obtenerse a través de nuestros colegas de Ibero 90.9, con quienes compartimos festejos de aniversario, y con nuestros socios mediáticos: Nylon México, Revista Marvin, Chakota y MySpace México.
Además, para que nadie quede fuera, colocaremos 200 boletos a la venta a través del sistema E-Ticket a partir del viernes 19 de febrero. Los boletos estarán a un módico precio de $270 pesos, en sintonía con la política de precios locales que siempre ha regido al sello.
Primer Aniversario Arts & Crafts México
Fecha: 15 de marzo de 2009
Lugar: Polyfórum Siqueiros
Dirección: Avenida Insurgentes Sur 701, Colonia Nápoles, Ciudad de México
Metro: Chilpanchingo Metrobus: Polyfórum
Hora: Puertas - 19:30 Inicio del show - 21:30
Los únicos 200 boletos que estarán a la venta se pueden conseguir en el sistema E-Ticket a partir de este viernes 19 de febrero
Costo: $270 pesos (limitado a 200 boletos)
http://www.eticket.com.mx (442) 223 0423 y 01 800 E T I C K E T (3842538)
Centros E-Ticket: Sicario Roma, Sucursales Mundo Joven Travel Shop, Teatro Las Torres y El Rey del Mar
México, D.F.— Es raro encontrarse con algo tan real y maravilloso como la banda Girls. Christopher Owens y JR White, quienes dan vida a este proyecto, estaban destinados a encontrarse como las más sinceras almas gémelas del rock and roll en estos tiempos modernos de ironía y sarcasmo. Aunque esto les pueda sonar aventurado, está más cerca de la realidad de lo que parece…
No podemos hablar de Girls sin mencionar el pasado único de Christopher, quién nació en el corazón de un culto religioso llamado Los Hijos de Dios, fundado en California en 1968. Como parte de esta secta, Chris pasó su infancia viajando alrededor del mundo, asistiendo a largas sesiones de tuición religiosa, alejado y protegido del mundo exterior. En palabras de Chris: “pensaban que era posible ocultarnos muchas cosas y enseñarnos otras que nos harían felices y perfectos hijos de Dios. Pero no se puede controlar a las personas de esa manera”.
La historia completa del tiempo de Chris en esta secta religiosa, la cual incluye historias de suicido y prostitución y un eventual viaje a Texas, dan para un largo relato que se contará en otra ocasión. Lo que es claro es que estas experiencias no son simples historias de fondo, sino que la vida de Chris en Los Hijos de Dios tuvo un profundo impacto en su manera de componer. Fue dentro del culto donde él aprendió a tocar. Jeremy Spencer, miembro de la secta y guitarrista de Fleetwood Mac, le regaló su primer instrumento de seis cuerdas. Durante su estancia en Los Hijos de Dios Chris fue expuesto a una infinita y compleja gama de sonidos: desde las canciones que se componían dentro del culto hasta la “sancionada” música popular. Así, fue conociendo, a hurtadillas, a bandas como The Everly Brothers, Guns ‘n Roses y Michael Jackson
“En realidad el culto estaba basado primordialmente alrededor de la música” comenta Chris, “gran parte de la música de Girls posee un sonido que es similar a la música del culto de Los Hijos de Dios, hay una calidad espiritual. A pesar de que no soy una persona religiosa, y sigo en contra de toda la experiencia en el culto, esa calidad espiritual existe y la puedo sentir cada vez que cierro los ojos y la música me transporta a otro lugar”.
Al cumplir 16 años Christopher decidió abandonar el culto y seguir una ruta desde Texas hasta San Francisco, ciudad que adoptó como nuevo hogar. En esa ciudad, Christopher se enamoró de la comunidad musical local y comenzó a tocar junto con Ariel Pink y Holy Shit. Finalmente, es ahí donde Christopher conoció al productor y músico Chet “JR” White. La conexión musical entre ambos fue instantánea, compartiendo anécdotas, departamento, y a la postre, muchas canciones.
Así como The Velvet Underground transmite la electricidad de Nueva York, y las canciones de The Smiths empapan con la lluvia de Manchester; Girls captura el sol tenue y la atmósfera cálida de San Francisco. La banda californiana hace música que glorifica la adolescencia, etapa en la cual se vive una confusión llena de esperanza y un amor que es tan fuerte que hiere.
En Album encontrarán temas que retoman el templete de perfecto pop que fue perfeccionado por Brian Wilson con una capa narcótica de confusión y psicodelia. También, detectarán surf-pop de los cincuentas, psicodelia sesentera y shoegaze ochentero, todo entremezclado y envuelto por la influencia única de San Francisco, ciudad donde siempre sale el arcoíris después de la lluvia. El disco incluye canciones de anhelo, como “Lauren Marie”, y de dolorosa reflexión, “Lust For Life”, que buscan darle un sentido a nuestras rutinarias vidas.
Album es un ciclo de canciones acerca de los diversos personajes y deseos que colorean la vida de Chris y JR. Cada canción cuenta una historia, que puede ser descorazonadora, o tener dejos de esperanza, a veces maliciosa y otras lastimera, pero siempre honesta. Un disco debut sorprendentemente confiado, Album le paga tributo a la majestuosidad de la música pop y al poder redentor del rock.
Girls se encuentra actualmente en una extensa gira por la unión americana, compartiendo escenario con actos indie de la talla de Los Campesinos! y The Pains Of Being Pure At Heart. El año pasado Pitchfork incluyó su canción “Hellhole Ratrace” en la lista de las mejores 100 canciones del 2008.
Escucha su sencillo: "Lust for Life".
Arts & Crafts México tiene el gusto de anunciar su nuevo lanzamiento: Watch Me Fall, de Jay Reatard.
Watch Me Fall fue producido por el mismo, y nos presenta a un músico fuera de su zona de comfort, coqueteando con instrumentaciones grandilocuentes, con baladas y con coros al más puro estilo del pop. El niño prodigio del garag punk ha crecido, y lejos de convertirse en un adulto contemporáneo, ha logrado por primera vez canciones desenfadadas mezcladas con un extremo cuidado en los detalles, haciendo un álbum redondo desde la abridora “It Ain’t Gonna Save Me” hasta el cierre apocalíptico de “There Is No Sun”. Reatard ha llegado al estudio de grabación de los grandes y ha encontrado un gran catálogo de juguetes con los cuales divertirse. Media hora en la que desfilan guitarras acústicas, chelos, capas de fuzz y coros cercanos al twee pop de bandas como Los Campesinos!, invitándonos a verlo caer a lo largo de doce temas que documentan los dolores de crecer y de enfrentarse al siempre cambiante mundo.
Watch Me Fall es un dulce viaje hacia la amargura en un frenético tren sin escalas, llegando a nuestro país el 29 de septiembre del presente año.
Escucha su sencillo It Ain't Gonna Save Me
