• La feria de discos Estaciones, se llevará a cabo el 16, 17 y 18 de mayo de 2012 en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco en el marco de Bonus Creative Week Mexico.
• Estaciones presenta al grupo chileno Denver en concierto. El día jueves 17 de mayo en Pasaguero.
Estaciones es una plataforma cultural, para dar a conocer el movimiento de la industria musical independiente en una de las ciudades con mayor afluencia musical del mundo - la Ciudad de México. Es una feria itinerante de productores musicales independientes. Arrancamos el proyecto con la feria de discos y con un concierto.
La feria de discos se realizará en Bonus Creative Week México. Bonus, es el primer foro de Industrias Creativas en Mexico, un espacio de apoyo y promoción a las sinergias entre diferentes actores del sector de las industrias creativas en México. Este se llevará a cabo el 16, 17 y 18 de mayo de 2012 en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.
Durante un fin de semana, Estaciones contará con la participación de más de 15 bandas y disqueras independientes que pondrán a la venta un amplio stock de discos y merchandising. Entre los participantes estan: Umor Rex, Discos Tormento, Vale Verga Discos, Discos Intolerancia, Terricolas Imbeciles, Arts & Crafts, Sour Pop, Conquista, Pro Disc y El Nicho Experimental.
El concierto es del grupo chileno Denver y se realizará en Pasaguero. Han participado en el festival Vive Latino 2012 y compartieron escenario con bandas como Gepe, Coiffeur y José González. Los boletos están a la venta a partir del día viernes 27 de abril en Pasaguero, ubicado en Motolinia 33, colonia centro y en las oficinas de Chronic ubicadas en Tonalá 351, interior 402, colonia roma sur.
Estaciones propone 4 eventos al año, uno en cada estación. Habrá un programa variado de actividades y diferentes sedes con cada estación. Entre las actividades habrán exposiciones (pintura, foto, diseño), proyección de visuales, happenings, showcases de disqueras y bandas, dj sets y conciertos de bandas locales e internacionales.
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Siguenos: @Chronicmx @lasestaciones
Ficha técnica.
Feria de discos.
Evento: Bonus Creative Week México.
Fecha: 16, 17 y 18 de mayo de 2012.
Lugar: Centro Cultural Universitario Tlatelolco
Dirección: Ricardo Flores Magón 1, Col. Nonoalco Tlatelolco.
Horario: De 9am a 9pm.
Precio: $500 pesos por día.
Venta de boletos: www.fondeadora.mx
Actividades:
• Showcase de la disquera Umor Rex y la presentación de su segundo lanzamiento en vinilo
The Broken Zoetrope de Deadman's Ghost,
• Firma de autografos del grupo chileno Denver.
Concierto.
Artista: Denver (Chile)
Fecha: Jueves 17 de mayo
Lugar: Pasaguero.
Dirección: Motolinia 33, Col. Centro, México D. F.
Puertas: 9:00 p.m.
Show: 11:30 p.m.
Precios sin cargo por servicio:
$150 pesos preventa - $200 pesos el día del show.
Boletos a la venta a partir del viernes 27 de abril.
A la venta en:
• Pasaguero, Motolinia 33, Col. Centro, México D. F.
• Chronic, tonalá 351 int.402, Col. Roma sur.
Evento para mayores de 18 años
Por Gus Galván (texto y fotos)
Como han pasado los años. Si hace un lustro alguien hubiera mencionado que la escena del "surf" nacional estaría en plena picada hubiera sido golpeado en innumerables ocasiones, hoy con una rapida mirada al presente vemos que pocas agrupaciones sobreviven con éxito. Los Twin Tones se presentaron en Pasagüero para celebrar sus diez años de existencia con un grupo de fieles seguidores. La noche fue una muestra no solo de sobrevivencia musical, también una demostración de madurez.
Cuando pensamos cómo la escena surfera cayó en público, espacios y agrupaciones una dulce lagrima cae por nuestras mejillas, sin embargo tras el paso de los años también debemos agradecer que los pocos que siguen en pie hoy ostentan un alto grado de calidad sonora. Los Twin Tones no son diferentes a muchos grupos de su generación: son combativos, tienen sus raíces fuertemente arraigadas en la escena nacida en el Multiforo Alicia, han hecho giras a España y forman parte de un movimiento subterráneo que con el paso del tiempo se ha ido desmitificando y revalorando. Son parte de la narrativa de vida de miles de jóvenes capitalinos que, tras una década, han crecido con ellos y forman parte de su historia.
La celebración de esta década de existencia estuvo acompañada de The Cavernarios, viejos compañeros de viaje de los Twin Tones. La agrupación del Estado de México tuvo a bien preparar un setlist salvaje pero acorde a la festiva ocasión. Los asistentes se mostraron contentos por la presencia del grupo y llegaron a armar algunos círculos de slam como en aquellos años de las tocadas maratonicas del Alicia. La despedida se dio con un grito de "Felicidades a los Twin Tones".
VEstidos con elegantes trajes negros, hermosos moños rojos y la actitud festiva, los integrantes de Twin Tones, se subieron al escenario del Pasagüero para comenzar un viaje musical que cubriría sus diez años de vida. Los cientos de jóvenes convocados a la noche de cumpleaños no dejaron de hacer sus peticiones personales, tratando de revivir algunas fiestas, algunos momentos de la historia de la agrupación.
La noche pasó tranquila, festiva y con mucha nostalgia, quizá demasiada. El final del evento nos recordó que si bien, la escena musical donde se desarrrollaron esta en franca picada, cada año que pasa los Twin siguen tocanda mejor. No solo son una banda de culto, sino una de las mejores bandas concepto que existen en México a la altura de lo mejor que vemos en otras partes del globo; buenos músicos, excelente interpretación y sobre todo mucha pasión por lo que hacen.
Tras diez años de hacer música, se han vuelto una pieza indispensable de los sonidos de la Ciudad en naciente siglo XXI. Larga vida a los vaqueros musicales, que siga la fiesta en el Salón Chihuahua.
Setlist
Espirítu del desierto
Guns don't argue
A 10 pasos de la muerte
Salón Chihuahua
Per il gusto di uccidere
Buena suerte forastero
Capello di mariachi
Adiós a Cheyene
Sixtie Seconds to what?
El bueno, el malo y el feo
Tras la cabeza del indio
Nómadas
Trío de mercenarios
Misly
Undertaker
Mosaico
Hang'em high
Bandidos
La escopeta del diablo
En este 2012 el mes de mayo tiene el día más emblemático del calendario de celebraciones civiles; el 10 de mayo será inolvidable para muchas madres que recibirán regalos y sorpresas; sin embargo también para muchos de nosotros será especial. La Mala Rodríguez regresa a la capital del país el próximo jueves 10 de mayo y Pasagüero se vestirá de gala para recibir a sus fans
Presentando su más reciente y cuarto trabajo discográfico “Dirty Bailarina”; Mala Rodriguez (España) nos conducirá hacia una dimensión sonora resguardada por estridentes notas Hip Hop y sensuales movimientos sobre el escenario que le han valido un Latin Grammy para hacerse de un lugar en la escena de la música a nivel nacional e internacional.
“Tengo un trato”, “Nanai” y “La Niña” son algunos de los emblemáticos temas que escucharemos esta noche…
Invitados:
Sistemas Vocales
DJ Aztek 732
Lugar: Pasagüero
Dirección: Motolinia 33, Col. Centro Histórico, Ciudad de México, 2012.
Precios:
Preventa hasta el 09 de Mayo: $160
Evento: $200
Boletos a la Venta próximamente en Ticketmaster y Cafetería del Pasagüero.
Confirma tu asistencia en Facebook
Por Karen Aragón (texto y fotos)
Sábado 21 de abril y la muchachada ya estaba bien formadita
a fuera del Pasagüero para ver María Daniela y su Sonido Lasser alrededor de
las 10 de la noche se abrieron las puertas del lugar. Es la primera vez que veo
un Pasagüero tan colorido y no es por ofender ni mucho menos pero en esta
ocasión el público fue algo diferente a lo que estoy acostumbrada a ver.
Para iniciar la velada subió al escenario Silvertronic como
les mencione nada a lo que estaba acostumbrada, un show divertido, con acompañantes
vestidos de mujer, no se si en realidad
eran travestis ó solo estaban metidos en su papel, nos hicieron pasar un rato
agradable.
En seguida fue el turno de Ferzio con un electro pop muy digerible inicio su show, todas y todos buen en este caso más todos que todas se volvieron “locas” con este chico y sus bailes sensuales que fueron acompañados de su voz y un buen Dj.
En realidad fue una noche muy buena, muy divertida con un ambiente lleno de colores, matices y texturas distintas pero a la hora que salió María Daniela y su Sonido Lasser se combinaron y se volvió toda una fiesta.
Cantante y productora de todas sus canciones, un pop electrónico y minimalista, de letras románticas. Ha tomado clases de canto en la búsqueda de perfeccionarse, aunque dice que su principal escuela siempre fué y será el público y la experiencia que trae el estar "en vivo".
Su éxito se ha expandido en América en países como Estados unidos, México, Argentina, Colombia y Uruguay. En Europa también ha llegado a Italia, Francia y por supuesto a toda España, donde se ha paseado en festivales y programas de televisión. Amiga y admiradora de Alaska (Fangoria) en su estética y también en la postura de mujer con opinión (ha cantado junto a ella). También se declara influenciada por Sara Montiel porque ella representa el cine glamoroso de los 50 y 60, una personalidad sensual que rompió y marcó estilo.
La Prohibida ya es todo un éxito, lo que no sólo se debe a su enorme talento y a su presencia en escena, su buena composición musical y su look glam-retro la hacen toda una bomba en cada uno de los lugares en los que se presenta, sin olvidar el descaro y el sentido del humor auto-paródico que ya quisieran tener algunas, es por eso que se ha ganado el lugar de una de las consentidas por la comunidad gay en España, Chile, México y el resto del mundo.
Su segunda producción discográfica es un homenaje a la magia y la fantasía, inspirada en la figura del director de cine Stanley Kubrick, y para su realización ha seguido con el equipo de trabajo del disco anterior más un par de colaboradores nuevos. Se lanzó a comienzos del 2008 en España, lleva por título “Sr. Kubrick, ¿Qué haría usted?” y cuenta con varios sencillos tan destacados como “Cuando dos electrones chocan” y “Terechkova”, un tema dedicado a la astronauta rusa Valentina Terechkova, la primer mujer en poner un pie en el espacio. La Prohibida sigue así cautivando a miles de fans que ansían por más de su música y su presencia.
El video del primer sencillo para México, es del tema Cuando dos electrones chocan compuesto por: Música: Mauro Canut, Letra: Nacho Canut (Fangoria), Pablo Sycet y La Prohibida, el video se filmó en Paris, Francia, fue dirigido por Baptiste Blanpain.
COVER $100 GENERAL (Sólo mayores de 18 años).
Boletos a la venta en:
PASAGÜERO - Motolinia 33, Centro Histórico
55216112
www.pasaguero.com.mx
Tienda EROTIKA - Amberes 19, Zona Rosa
55118507
www.erotikaenlinea.com
EL VIKING - Insurgentes sur #319, Hipódromo Condesa.
59164915
www.elviking.com
CASSAVA ROOTS - Galerias Coapa 56794343
www.cassavaroots.com
Fotos Azul Ramírez
El viernes 13 de Abril Technicolor Fabrics celebro sus 5 años de andar rockeando con sus seguidores en el Pasagüero y bandas invitadas como The Abstrac Ceremony y Bagginz, una noche que parecía algo intima inicio con la energía y buena onda de los chicos Bagginz quienes hicieron bailar mucho a todo el publico en especial a varias chicas que subieron al escenario para bailar con la banda, que como obsequio por bailar sabrosón se llevaron su disco a casa.
El pase de estafeta fue para The Abstrac Ceremony, una banda algo joven pero que la verdad no se notaba en el escenario con su buen rock and roll que nos regalaron y mucho ponch, que hacía armonía entre los tres integrantes, que de plano nos hicieron mover la cabeza a los que estábamos presentes esa noche.
Esperar a los Technicolor Fabrics la verdad es que no fue nada pesado sus bandas invitadas nos deleitaron un buen rato con su buena música, raro que puedas encontrar bandas teloneras buenas y en este caso las dos bandas nos dejaron mas que preparados para recibir a los Technicolor Fabrics.
Por fin llego el momento esperado por los fans de Technicolor Fabrics, la banda subió al escenario y bueno los gritos de las chicas se dejaron sonar en el recinto de motolinia, con las pilas bien puestas y bastante contentos iniciaron la fiesta con “Nunca nada” y continuaron con “Tales of broken”, “Infantes”, “Breakfast of feelings”, “Nuestro día”, “Clouds”, “Fueron sonidos”, “Render”, “Ideas”, “Fenix”, “Todo”, “Frequency” para cerrar con “The rounds”. Sin duda alguna fue una velada muy buena con un ambiente muy aliviando, mucha banda bailando y coreando las canciones de Thecnicolor Fabrics, creo fue el lugar perfecto, con la banda perfecta y la gente perfecta.
Por Karen Aragón (texto y fotos)
El pasado viernes 9 de marzo se hablaba de una fiesta muy “perrona” en el pasagüero ya que estaría encabezada por Los Románticos de Zacatecas y Apolo.
Después de esperar un rato afuera formados y otro rato adentro, alrededor de las 11:30 de la noche subió al escenario Apolo, envolviendo a los presentes con su energía y buen rock. Esta noche los chicos de Apolo se tenían que lucir ya que fue su ultima presentación antes de grabar su nuevo disco. Había bastante banda seguidora de Apolo y otra que no los conocían pero que al final terminaron moviendo su cabeza y brincando al ritmo de Apolo.
Algunas de las canciones que interpretaron fueron "La Noche", "Dama del viento", "Lobo estepario", "Dimensión atroz", "Catarsis", entre otras.
Ahora si después de esperar llego la hora de ver y escuchar a los Románticos de Zacatecas, iniciando con su nueva rola “Si tú estás lejos” la cual no parecía tan nueva con tan solo unos días de estrenarse todos los presentes la coreaban. Es importante decir que ver a los románticos de Zacatecas en vivo es fiesta, empujones y brincos seguros.
El pasagüero vibraba a ritmo de "Muchacha", "Ciclope", "Uniforme de gala", "Corazón", "Nuestros labios", "Volver a quererte", "Junto a mi" acompañados de Zurdo de Apolo; "Si no estas", "¿Te das cuenta?", "Lo sabes tú" y "Dame un beso" otra rola nueva que vendrá en su próximo disco.
La fiesta con estos muchachos se puso increíble, Gerber bajista de los románticos se animo a aventarse al publico, otros fans de la banda igual lo hicieron, todo un cotorreo donde todos los presentes quedamos satisfechos y contentos con las nuevas canciones que estrenaron en el pasagüero. Si tiene la oportunidad de ir a verlos no duden en hacerlo se van a divertir mucho.
Sabemos que la pila no se te acaba; por eso vamos todos al After del Vive en Pasagüero el Viernes 23 de Marzo. La fiesta del Vive continuará toda la noche con Afrodita, (Karin Burnett e Immanuel Miralda), dúo dinámico vocal y electro musical de presencia única sobre el escenario. Ha participado en el Festival de Cine de Berlín INTERFILM, en la 28 Bienal de Cine de Sao Paulo, y en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile con el videoclip Tropikalísimo.
Contaremos con la fina selección en las tornamesas de Kay (No somos Machos Pero Somos Muchos NSM PSM). Además, el contundente sonido de DJ Aztek 732 hará retumbar nuestros tímpanos para continuar la noche al ritmo de una de las figuras más representativas del hip-hop en nuestro país. El talento de Aztek 732 ha pasado la frontera de México, para ser bien recibido en gran parte de Estados Unidos donde constantemente se presenta...
After del Vive: Afrodita + Kay (NSM PSM) + DJ Aztek 732
Lugar: Pasagüero
Dirección: Motolinia 33, Col. Centro Histórico, Ciudad de México.
Fecha: viernes 23 de marzo, 2012
Promoción:
Presentando el boleto del Vive Latino en la Cafetería de Pasagüero: $50
Sin Boleto Vive Latino: $80
Boletos a la Venta también Ticketmaster:
http://www.ticketmaster.com.mx/event/14004852CDF27FC5?artistid=1697723&majorcatid=10001&minorcatid=201
Por Gus Galván
Foto archivo Sindicatodelsonido.com (Azul Ramírez)
"Vuelves a ser..."
Con un Pasagüero lleno y dejando a algunos fans en las afueras del lugar, La Gusana Ciega empezó las celebraciones de su gira por toda la República Mexicana.
El local ubicado en el número 33 de la calle de Motolinia por momentos fue insuficiente para recibir a la gran cantidad de fanaticos que se agruparon para disfrutar de la presentación de La Gusana. Pocas veces hemos visto el lugar con tanta gente, lo que provocó que algunos asistentes se mostraran molestos por la incomodidad para ver el espectáculo.
"Pague y no tengo visión de lo que pasa en el escenario" comentó Alberto, un fiel fanático de la agrupación desde hace más de diez años. La cantidad de gente provocó que que muchos buscarán un lugar por la parte trasera del lugar para poder disfrutar, aunque sea de manera incomoda, los cantos de Daniel Gutierrez, líder de la agrupación.
Cerca de la media noche, los cuatro integrantes de la agrupación tomaron el escenario y empezaron su presentación. Recibidos entre aplausos y muestras de cariño de su público (entre ellas los clásicos sostenes de mujer que siempre adornan el pedestal de Daniel Gutierrez); la noche comenzó con un recorrido por las canciones más representativas de su reciente material, "Conejo en el sombrero".
Después de deleitarnos con lo más nuevo de la agrupación empezamos el recorrido por las diferentes etapas de la banda. Siempre es agradable revivir la historia de una agrupación, más si contamos con canciones como "Celofan", "No me tientes", "No puedo verte", "Venus en la arena", "Yes sir, i can boogie"...Todo un cúmulo de recuerdos que hacen que los asistentes olviden las incomodidades de tener un recinto lleno. "Es increíble con cada año que pasa, La Gusana suena cada vez mejor" abundó una ferviente fanática que parecía no importarle la cantidad de gente que los rodeaba.
Al finalizar me quede con dos pensamientos, primero saber que a pesar de tener un arrastre de público enorme, se agradece a La Gusana Ciega seguir haciendo shows en lugares más intímos, no por nada mantienen fieles a sus fans; en segunda me alegra mucho ver que tenemos Gusana para rato, los músicos se ven en plena madurez y honestamente no necesitan demostrar nada a nadie, su futuro musical parece mucho más claro ahora, fuerza y vida para La Gusana Ciega.
Por: Fernando González Bastida
Fotos por Mónica Vázquez
Si la banda que realizó el Mejor Disco en Español del Año 2011 (de acuerdo con el Sindicato del Sonido) iba a ofrecer un concierto, definitivamente teníamos que asistir, pues no todos los días se tiene la suerte de presenciar uno de sus sensacionales conciertos, y más después de que regresaron recargados con una especie de nueva esencia.
El pasado fin de semana, San Pascualito Rey ofreció un recital maravilloso y lleno de energía para todas las personas que se dieron cita para presenciar su característico dark guapachoso.
Cabe destacar que el grupo conformado por Pascual Reyes, Alex Otaola, Luca Ortega, Juan Morales y Rod Wright hizo que el Pasagüero del Centro Histórico de la capital fuera insuficiente ante una de sus más grandes noches, pues no cabía ni un alma más.
Todas las personas que acudieron al recinto de Motolinía se mostraban ansiosas por escuchar el experimental estilo de ‘Los Pascuales’, el cual es denominado de diversas formas que van desde sonido grupero-melancólico-espacial-tropicoso hasta mariachi-eléctrico.
El concierto de la banda de Ciudad Satélite formaba parte de la promoción de su más reciente material discográfico, llamado ‘Valiente’ (Terrícolas Imbéciles/ProDisc – 2011), el cual los ha terminado por encumbrar en lo más alto de la escena de nuestro país.
La inconfundible interpretación del vocalista arribó con ‘No voy a dejar’, ‘Espero’ y ‘Tuyo’, las cuales fueron parte de los momentos en los que la gente trataba de impulsarse hacia el frente para llegar lo más cerca posible de los destacados músicos.
‘Salgamos de Aquí’, catalogado como uno de los mejores singles del año pasado, sonó con toda su fuerza, apoyada en la inspiración de Pascual Reyes, la canción pasó por un momento inigualable, y también dejó en claro por qué fue nominada al Latin Grammy como Mejor Canción.
‘Olvidate de mí’ transcurrió con total precisión, mientras los sonidos analógicos y orgánicos se combinaban de manera excepcional para el agasajo de nuestros sentidos.
‘Deshabitado’ y ‘¿Por Qué?’ nos trasladaban a su material del 2006, en el cual se mostraban como una banda promisoria, sin saber el éxito que les esperaba hoy en día.
‘Flush’ desató toda la furia vocal de Pascual Reyes, pues manifiesta toda la esencia de lo que significa esta banda del Distrito Federal.
Con la presentación de esa noche, como parte de sus más de diez años de carrera musical, San Pascualito Rey volvió a demostrar que continúan en el camino adecuado y que va para consolidar su carrera musical.
La intensidad del electro pop newyorkino llega al Pasagüero de la mano de Albino. El próximo 4 de febrero se presentará Penguin Prison acompañado de sus afamados sintetizadores, sí aquellos que han hecho grandes remixes de Passion Pit y Goldpraff.
Se espera una gran presentación que incluirá lo mejor de su repertorio además de algunas sorpresas, un evento que no se lo pueden perder.
Precio Preventa $150 y Taquilla $180
Fecha Sábado 4 de Febrero
Lugar Pasagüero
www.superboletos.com
Jessy Bulbo quien con su personalidad carismática pero a la vez irreverente es una referencia obligada para el rock nacional y que cuenta con 15 años de carrera , 3 producciones discográficas y participaciones en el Vive Latino, se presentará el próximo 28 de enero en el Pasagüero junto con la banda tapatía Descartes a Kant, quienes con su fusión de surf, noise, punk, swing e intensidad vocal con arreglos carnavalescos se han identificado como una de las bandas que mezclan una producción musical con elementos teatrales para hacer presentaciones memorables.
Compra tu boleto ya
¡No te lo puedes perder!
Confirma tu asistencia en Facebook: http://www.facebook.com/events/245143152219078/
Fecha: Sábado, 28 de Enero, 2012.
Acceso: 21:00hrs
Lugar: Pasagüero.
Dirección: Motolinia 33, Col. Centro Histórico, México, DF
Boletos: En Ticketmaster y al 53259000 así como en Cafetería de Pasagüero.
Precios:
Preventa hasta el 27 de Enero de 2012: $150
Día del Evento: $180
Texto y fotos: Adrian Roa
Clown, música y circo, fueron los ingredientes que el Pasagüero puso sobre la mesa para presentar su noche de “Clownfusión de Amor”, en la cual participó la banda del Triciclo Circus Band y el grupo cultural Arte Zen Movimiento.
La magia comenzó desde la entrada del número 33 de la calle Motolinía. Justo en la puerta, serios y con cara de pocos amigos, los cadeneros portaban una nariz roja en son de paz y buena vibra.
Adentro del recinto no cambiaban mucho las cosas. La mayoría de los seguidores llevaban puesta su nariz en señal de lealtad a la agrupación musical, que desde 2009 se ha encargado de robar sonrisas y buenos ratos a sus fanáticos.
De un momento a otro, un par de bufones subieron al escenario. Las luces cambiantes no permitían ver con claridad lo que dichos personajes escenificarían. De pronto, una música suave y melodiosa se apoderó de los oídos del público, el estilo inigualable del Triciclo estaba en la casa.
Se trató de un espectáculo de clown, en el cual los integrantes de Arte Zen Movimiento actuaban a partir de gestos y expresiones exageradas, mientras que los músicos amenizaban la velada. Un árbol sirvió de escenografía para que el performance fuera todo un éxito.
Minutos después del show, el Triciclo asaltó el escenario para hacerse de los gritos y las ovaciones del respetable. Con canciones como “Excusez-moi”, “No corro, no grito, no empujo” o “Gipsy Party”, la banda musical ha forjado una línea musical tan propia, que es imposible no reconocerlos de manera instantánea.
Su ya tradicional forma de romper la barrera con la llamada cuarta pared (el público), es una particularidad a la que pocas bandas recurren. “Que suban seis mujeres”, dicen los integrantes, para posteriormente ponerlas a bailar mientras los demás corean las letras de las melodías.
A pesar de no recurrir a la palabra en todas sus canciones, el ritmo que sostienen es único y a la vez diverso, pues van desde el tango, hasta la música circense, pasando por el jazz, el folk, la polka, el vals o la música balcánica.
Es por eso y muchas razones más que al Triciclo Circus Band vale la pena apreciarlo en vivo. Su próxima presentación será en el Instituto de Química en la Ciudad Universitaria de la UNAM. También se presentarán en el Foro Cultural Hilvana junto a The Sconek-T.
Texto:Fernando González Bastida (Twitter: @FerGless)
Fotos: Mónica Vázquez
Fue una velada mágica en donde cientos de personas nos dimos cita para escuchar a una de las bandas más representativas que tiene nuestro país.
La Barranca se presentó la noche del viernes 2 de diciembre en el Pasagüero de la Ciudad de México para seguir con los trabajos de promoción de su última producción discográfica llamada ‘Piedad Ciudad’ (Fonarte Latino – 2010), título que le sigue a ‘Providencia’ (Fonarte Latino – 2008).
El grupo comandado por José Manuel Aguilera y Federico Fong subió al escenario para deleitar a todos sus seguidores con canciones que hicieron que los sentidos se volvieran uno solo para convivir armoniosamente con las notas que los músicos ejecutaban con una notable y estremecedora maestría.
La agrupación, formada en el año de 1994, le rindió un merecido homenaje al Distrito Federal en un lugar tan icónico como el Centro Histórico, dentro del recinto de Motolinía #33, ante muchas de las personas que tienen a La Barranca en un sitio de culto.
De acuerdo con los propios integrantes de la agrupación, lo caótico que puede resultar vivir en la capital del país fue un factor determinante para que viera la luz este último larga duración, así como también influyó la obra del pintor Pedro Friedeberg, por lo que todos los elementos se combinaron adecuadamente para vivir una noche única bajo las luces que cobijaron el trabajo que hicieron las delirantes guitarras, el preciso bajo y la potente batería, así como la penetrante voz que dio vida esa noche a canciones que definitivamente emanan poesía pura.
Aguilera tomó el mando desde el comienzo y no lo soltó jamás. Nos llevó a un viaje sonoro en el cual fueron varios los momentos destacados, pero definitivamente cuatro piezas mostraron lo que significa La Barranca hoy en día.
‘El Fluir’ comenzó con el misticismo y con la integración entre el público para llevar de la mano el concierto a buen puerto.
‘Como Una Sombra’ hizo recordar los tiempos en los que este proyecto musical iba afianzándose. Y la rola no desentonó en ningún momento, aunque sí fue una grata sorpresa, pues se trata de un tema que vio la luz en 1997.
Para cuando uno de los cortes más recientes llegó, los fans no olvidaban que estaban acompañados de un sonido bien trabajado, contundente y soberbio. ‘La Lengua Del Alma’ trazó el clímax que abrazó uno de los episodios cumbres.
‘Zafiro’, tema dedicado a la cantante Toña La Negra y su pasado con Agustín Lara en Veracruz, emanó la tempestad necesaria para acceder a un mundo en donde la historia termina de un modo épico que corresponde a la grandeza de lo que cuenta.
Con esto, La Barranca no dejó dudas en los asistentes al Pasagüero, quienes con ensordecedores aplausos abrocharon una presentación digna de lo mejor que ha tenido nuestro país musicalmente hablando.
A fin de cuentas, fue una velada mágica que nos transportó a sensaciones que muy rara vez se pueden sentir; sensaciones que aparecen pocas veces en la vida; sensaciones que no dudan en afirmar que presenciamos uno de los conciertos clave en lo que va de este 2011.
Casi 18 años después de su fundación, La Barranca sigue cumpliendo con el objetivo de realizar música honesta y sin pretensiones que enriquecen los momentos más geniales y maravillosos de nuestra vida.
Una de las agrupaciones mexicanas con sonido más sólido y sin pretensiones es sin duda, La Barranca. Proyecto liderado por José Manuel Aguilera, acompañado siempre de grandes músicos que con su sonido distintivo de guitarras zigzagueantes siguen brindando una propuesta actual en el rock mexicano y han logrado conquistar escenarios como el Teatro Metropólitan, Lunario del Auditorio Nacional y muchos otros. Ahora, ofrecerán un show más íntimo para todos sus fans. Su más reciente producción discográfica "Piedad Ciudad" rinde un homenaje totalmente artístico a la Ciudad de México. Los temas que conforman dicho álbum nos llevan por un extenso recorrido emocional con canciones como "En el fondo de tus sueños", "Viento rojo", "Más allá de la ley" y el sencillo "La lengua del alma", una canción de incuestionables tintes zeppelinianos, que indiscutiblemente se ha convertido en una de las favoritas en del público.
Fecha: Viernes, 2 de Diciembre, 2011.
Acceso: 21:00hrs
Lugar: Pasagüero
Dirección: Motolinia 33, Colonia Centro Histórico, Ciudad de México.
Boletos: En Ticketmaster http://www.ticketmaster.com.mx/event/1400473E8AA9734E?artistid=1213701&majorcatid=10001&minorcatid=826y al 53259000 así como en Cafetería del Pasagüero.
Precios: Preventa: $180 y Día del evento: $200
Banda Abridora: Alaydha http://www.facebook.com/alaydha?ref=ts
Texto y fotos: Víctor González
Una noche de buena música, mucho baile, gran ambiente pero sobre todo muy buena actitud fue el resultado del concierto que los chicos de Quiero Club dieron el pasado sábado 19 de noviembre en el Pasagüero; y es que los regiomontanos se despidieron de los escenarios por este año de la mejor manera posible, dando cierre a una noche que había tenido como preámbulo a GG Bross y a Comisario Pantera.
La noche comenzó alrededor de las 10:30 cuando la banda originaria de Guanajuato; los GG Bross brincaron por primera vez al escenario del Pasagüero. Fue media hora de una propuesta divertida que puso a todos a aplaudir al ritmo del “Chinito A Go Gó”, sin duda el calentamiento perfecto para lo que se vendría después y un debut con el pie derecho para los chicos de GG Bross en el Pasagüero.
Los siguientes en aparecer fueron los integrantes de Comisario Pantera, que brindaron 40 minutos de buena música, pero sin lograr generar una reacción mayor en el público. Con dos presentaciones más ese mismo día, los originarios de Milpa Alta pasaron sin pena ni gloria; eso si, el público no dejo de corear canciones como “Cada vez que mientes” primer sencillo de su también primer disco, “Noches de Luna” y “Como la vez Primera” canción con la que cerraron y sin decir más dieron espacio para que Quiero Club se apropiara del escenario y diera la chispa que hacia falta para que el baile estallara la noche de ayer.
Pasaron 10… 15… 20 minutos y la gente se comenzaba a desesperar, los chiflidos no se hicieron esperar. Con el público expectante y después de casi media hora de espera, Quiero Club salio cobijado de un público que se entrego desde el principio. En un momento y gracias a su propuesta musical tan característica, Boscop, Priscila, Gustavo, Marcela y Fara se las ingeniaron para que la espera valiera la pena, la desesperación del público se disipara y que la gente comenzara a bailar.
El público se quedo con ganas de más, pero no sera hasta el próximo año que veamos a Quiero Club arriba de los escenarios otra vez, eso si, mientras podremos disfrutar su nuevo disco, el tercero para ellos.
Texto y fotos: Kafio
La “Nu cumbia” esta siendo muy bien aceptada por
los oídos de generaciones contemporáneas que no padecen al desmitificar esas
canciones y sus interpretes elevados a semidioses nadie niega su importancia y
trascendencias pero hoy quiero bailar, quiero divertirme, no venerar la maestría
con que x o y interpretan bla bla bla, me sorprende que aun sigan escuchándose
expresiones de terror como ¿Que es eso? …
Cuando empieza a sonar una canción
con el Güiro al fondo del tema, aliviánense como dice una amiga “la vida es
para vivirla mejor” rica en mash-up y me atrevo a decir en su momento cumbre, quien
no ha estado presente en una de tantas “Fiestas Pirata“ por ejemplo para poder
disfrutar esta música hace falta evitar la pregunta ¿Y eso como se baila? Y
dejarse llevar el Pasagüero ha aceptado y exhibido estas nuevas propuestas desde
hace mucho tiempo y el viernes 28 de octubre fue de “Chunchaka” y “Taconazo
machin”.
Tropikal Forever
Con sello de GDL los amos de highmerenguenergy el proyecto de Edson Gómez Guerrero y Alvaro LaMadrid Isoard "Wanatox" presentándose nuevamente con todo su carnaval en el escenario del Pasagüero disfraces, burbujas, inflables y mucha buena música. Edson grita Tropikal y el publico responde Forever, el tieso “Niño Rata” es aclamado por todo el respetable ya es parte integra del show mientras todos los integrantes toman sus posiciones y comienza el “Chow” poniendo a bailar a todos con éxitos como “
Como es costumbre las chicas tropicales engalanan el escenario en sus presentaciones mientras algunas las miran subiendo una ceja y haciendo una mueca pero hay que seguir bailando por eso estamos aquí el publico ya conoce todos los temas se los sabe de memoria y Edson y Wanatox les permiten demostrarlo el publico canta cantando “Lo Menea” y Tropikal Forever les corresponde con el respectivo aplauso sigue la noche tropical y cuando ambos publico y artista se dan cuente que en verdad ya no hay mas temas que tocar entonces ambos se sienten satisfechos pero aun hay mas estrenando su mas reciente tema “Please Doctor” (Adaptado del tema Please Don’t go de KC and the Sunshine Band que hiciera famosa Basshunter allá en mis jóvenes 90’s) que estará disponible para su descarga en próximas fechas como debe de ser la música en estos tiempos y así finaliza para dar paso al siguiente si quieren estar al pendiente de esta propuesta.
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Los Master PLUS Plus plus pus plus plus
Convocando a toda la razita plus que habita en el DF llegaron desde Guanatos “Larry Mon” en la voz y sintetizadores y “El Comanche” en las percusiones y guitarra el taconazo a toda maquina en la pista da baile tocando algunos covers pero revistiéndolos con sabor norteño, cumbianbero que rayan en lo Kitch les han dicho. Un set digno “La ultima Coca del Desierto”, “Mamarazzi”, las chicas se vuelven locas al ver a Larry saltando, girando y haciendo girar su collar por el cuello luciendo su tejana invitan al Comanche a darle fondo a la cerveza que tiene en la mano y como es todo un “Machin” lo hace ahora suena “Quiero bailar” todo el publico esta en movimiento sigue la pachanga, y varios temas siguieron dándole sabor a la noche pura música con ritmo “Machin” aunque nos quedaron a deber “Ponte Smart”
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