Fotos cortesía OCESA
Noel Gallagher volvió a pisar tierras mexicanas pero esta vez sin Oasis. Ahora era el turno de presentar su trabajo en solitario titulado ‘Noel Gallagher’s High Flying Birds’.
Con 2 fechas completamente agotadas, -10 y 11de abril-, el cantautor de éxitos como Champagne Supernova y Live Forever se presentó ante el público del teatro metrópolitan.
Los teloneros de ambas fechas fueron ‘Los Daniels’, que no fueron bien recibidos por el público de Noel. Los abucheos no se hicieron esperar.
Después del set de los teloneros, las luces empezaban a bajar y los últimos detalles en el escenario eran atendidos para el show de ‘The Chief’.
(It’s Good) To be Free y Mucky Fingers, canciones de los ya extintos Oasis, fueron las encargadas de iniciar los shows, para después dar paso a Everybody’s on the run que es el primer track del Noel Gallagher’s High Flying birds. La noche siguió con otros éxitos del álbum como Dream On, If I Had A Gun, The Death Of You And Me y la que Gallagher llamó ‘nueva canción’, Freaky Teeth.
Los fans disfrutaban de la noche que otorgaba el cantautor. Se veía a un Noel Gallagher alegre. Durante la noche del 11 de Abril, bromeaba con el público y agradecía con algunas palabras en español, sin duda algo que los fans siempre agradecen.
La noche continuó con algunos de los éxitos más grandes de Oasis, ‘Supersonic’ estremeció al público, Talk Tonight, Half the World Away, Whatever, Little By Little fueron las más coreadas por los fanáticos.
The Importance Of Being Idle advertía que el final de la enigmática noche se acercaba, Noel agradecía al público mexicano con un ‘Muchas Gracias amigos’ y dejando en claro que México es uno de sus lugares preferidos en el mundo.
En clásico de Oasis, Don’t look back in anger, cerró con broche de oro. Las voces del teatro metropólitan de unificaron con el famoso coro ‘So Sally can’t wait’.
Los fanáticos se fueron satisfechos por la gran noche que ofreció el ‘God Like Genius’, titulo que le fue otorgado hace unos meses atrás.
Noel Gallagher ha actualizado su blog personal, en donde comenta que la noche del 11fue aún más especial que el concierto de la noche anterior. ¿Ustedes qué opinan?
El setlist completo de ambas noches:
(It's Good) To Be Free
Mucky Fingers
Everybody's on the Run
Dream On
If I Had a Gun...
The Good Rebel
The Death of You and Me
Freaky
Teeth
Supersonic (I Wanna Live in a Dream in My)
Record Machine
What a Life!
Talk Tonight
Soldier Boys and Jesus Freaks
Broken Arrow
Half The World Away (Stranded On)
The Wrong Beach
Encore:
Whatever
Little By Little
The Importance of Being Idle
Don't Look
Back In Anger
Por Rapukzel Rock On!
Foto cortesía de Tono.tv
El concierto se anunciaba como todo un dramático evento que incluía la muerte del personaje creado por Adanowsky, Amador, teniendo como atractivo principal el hecho de que Alejandro Jodorowsky, padre del músico, sería el encargado de diseñar el espectáculo, cosa que despertó seguramente la curiosidad de muchos. Forrado en unos entallados jeans rojos, coreografías cercanas a las que le conocimos a Michael Jackson y la numerosa presencia de guardias romanos en el escenario, el concierto arrancó atiborrado de algarabía sonando J’aime Tes Genoux en una grandiosa explosión de baile y ambiente disco. Pronto los ánimos se tranquilizan al empezar “Me siento solo”, siendo la primera pieza en la que se acompaña de sensuales monjas que comulgan en un rito carnal en medio del show, percibiéndose un particular erotismo.
Empieza “Así ya no me quiero” y estalla una lluvia de brillantes estrellas sobre el público. Se percibe un ambiente satisfecho entre la audiencia contemplando embelesada al músico, quien sorprende a todos empezando a interpretar “Un sol con corazón” y crea un hermoso coro de voces al unísono. “Niña roja” es una bellísima balada encargada de prolongar la parte dulce del concierto, acompañándose el músico en el escenario por misteriosas doncellas que danzan amalgamadas entre sí, vistiendo ligeros y con los rostros cubiertos por máscaras negras, reafirmando la estética tradicional de Alejandro Jodorowsky. “Lo que Siempre fui” da pie a un episodio en el concierto donde un personaje en el escenario ejecuta una especie de performance cubriendo un enorme lienzo blanco con pintura roja, amarilla, negra y azul, manchando incontrolablemente el lienzo y actuando a espaldas del protagonista. “Belleza”, “Amador” son algunas de las palabras que escribe arrebatado chorreando la pintura y dejándose llevar por su flujo.
Súbitamente cambia la guitarra por su pequeña jarana, alegremente dando inicio a “Amor Sin fin” y subiendo a escena un par de parejas de adultos mayores que bailan románticos mientras doncellas vestidas de rojo bajan por los pasillos a esparcir pétalos de rosas, haciéndonos partícipes de una misteriosa y sensual ceremonia. En este momento se hace evidente la intención de dar rienda suelta a toda ocurrencia plástico-visual concebida para el show. Adanowsky se acerca al público y de repente se convierte en un niño travieso que se abre paso entre los guardias de seguridad y corre por las hileras de butacas conquistando al los eufóricos fans.
Minutos más tarde, entre las tímidas notas de su guitarra empieza a dibujarse la hermosa “Saber amar”, en la que lo acompaña una mujer que toca el cello, cubierta de blanco y que repentinamente toma el papel de un ente sujetándolo por la cintura sin dejarlo ir, siguiéndolo mientras se mece con él. Algo peculiar en este personaje es que luce un par de calados de violín en la espalda, lo que me recordó mucho a las obras de Man Ray o incluso de Magritte.
“No se si algunos conocen la historia -menciona- pero hace tiempo le escribí a un muchacho llamado Devendra Banhart y me respondió. Tomé el avión a Los Ángeles y entonces llegué… no me acuerdo a qué barrio, toqué la puerta y me abre un tipo… no en realidad no fue así. Toco la puerta y me abre un ángel. Nos miramos y dice ‘Somos como primos ¿no?’ Entonces nos sentamos y me mira. Hay un silencio incómodo y de repente me agarra ‘el paquete’”, narra divertido entre pantomimas y chistes obscenos. “En fin, escribimos esta canción juntos” y empieza a sonar “You are the one” iniciando unos de los momentos más eróticos y románticos del concierto en el que se acompaña en el escenario por parejas, hombres con hombres, mujeres con mujeres, hombres con mujeres en sacra vestimentas blancas y negras respectivamente, dando rienda suelta a la pasión entre ellos, alcanzando las manos nuevas distancias, evocando también a la idea original del video para esta canción.
De pronto los guardias romanos llevan una caja al escenario, dentro de la que es conducido Adanowsky guiado por un pequeño mago. La caja gira y en un acto de magia uno de los guardias atraviesa la caja con una espada, luego otra y otra hasta perforarla por completo. Gira de nuevo, le retiran todas las espaldas y aparece un flamante e ileso Adanowsky ahora cubierto por un saco blanco brillante y que empieza a interpretar “Estoy mal”, recuperando la atmósfera acompañado por payasos que tocan las trompetas, siguiéndole sin parar “No” y posteriormente “El ídolo”.
Como una bomba empieza “Sexual Feeling”, que con su magia disco invita a los asistentes a moverse, y efectivamente, ese “sentimiento sexual” se prolonga al empezar “Estrella Inmortal” en la que le baila una mujer de dimensiones descomunales ataviada en sexy lencería y ejecutar un cortejo irresistible entre ellos.
La parte final del espectáculo fue toda una obra teatral, los personajes que aparecieron a lo largo del concierto se reúnen en el escenario, y los cuerpos, incluyéndose el de Adanowsky, empiezan a cubrirse de pintura azul, recordando los performances de Yves Klein en los que utilizaba cuerpos de mujeres para pintar. De pronto, Adanowsky se quita la ropa y entra al juego de pintura, cubriéndose casi todo y finalmente encargándose de llevar un enorme falo a escena, el cual introduce repetidamente por lo que parece ser una rosada y gigantesca vagina. Súbitamente un maniquí, que personifica a Amador irrumpe en el escenario, dándose a la tarea de destrozarlo a golpes con un bate.
Todo se vuelve confuso y caótico, entregando los miembros del maniquí al público y sumergido en la música, en un acto fuera de lo común, de súbito aparece un amenazante personaje vestido de negro con una capa de brillos que le quita la vida a Adanowsky. Uno de sus músicos es el encargado de dar la funesta noticia y pronuncia “Ha muerto” a uno de los micrófonos. Los guardias romanos erigen una cruz donde después será colocado el cadáver mientras un mariachi interpreta una pompa fúnebre. Se lleva a cabo la crucifixión y lo cubren de blanco. Posteriormente aparece un ataúd cubierto de flores rosas en el que es resguardado el cuerpo para luego empezar una especie de procesión por entre los pasillos del recinto. Llueven flores y se escuchan lamentos falsos y divertidos por parte de los asistentes.
El suspenso se apodera de la atmósfera cuando el telón se abre y da inicio un acto de ejercicios sonoros por parte de dos músicos vestidos como ángeles. Es un cielo musical donde minutos más tarde reaparece Adanowsky usando un par de alas para tocar “Déjenme Llorar” y terminar el show.
Como en toda puesta en escena, los créditos y agradecimientos vienen al final, apareciendo todos los participantes del espectáculo, entre ellos el Maestro Alejandro Jodorowsky, quien es fuertemente ovacionado por el público demostrando que la psicomagia que derrocha es una fuente inagotable de recursos que siguen haciéndonos soñar.
Una de las bandas más representativas del rock mexicano de los 90's se presentará en el Teatro Metropolitan el próximo 3 de febrero. Cuca, cuenta con una trayectoria de 22 años, 6 discos de estudio, 1 disco en vivo y 4 discos recopilatorios.
La agrupación liderada por José Fors ha acuñado diversos éxitos en el cancionero popular de la historia del rock en México: "El son del dolor", "Cara de pizza", "La balada" o "Matame antes"; todas canciones que marcaron época y a una generación entera.
La alineación original de la Cuca se presentará en un magno concierto en el Teatro Metropolitan: Galo Ochoa, Jose Fors, Carlos Avilez, Ignacio González, siguen llenando un espacio dentro del rock mexicano, que no ha podido cubrir ninguna otra banda.
Txt. @Kitschera
Fotos Cortesía de Babel Producciones
El pasado viernes en el Teatro Metropólitan la Cuca celebro 22 años de vida llena de éxitos y altibajos.
Con un escenario sencillo, una pantalla de fondo que mostraba imágenes de blátidos y el nombre de Cuca en diversos colores salio la banda liderada por José Fors ( voz) e integrada por Carlos Avilés (bajo), Galileo Ochoa (guitarra) e Ignacio González “el implacable” (batería).
Abrieron la noche con "El mamón de la pistola" y "Qué chingaos", rolas incluidas en su primer disco titulado La invasión de los blátidos (1992).
Entre el público del Metropólitan se podían ver a treintones y cuarentones, algunos con camisas y pantalones de vestir, indicios de que venían del trabajo; otros se dejaron acompañar por sus familias: la esposa y los niños portando playeras de QK.
Las siguiente rola que pudimos escuchar fue "Gordibuena", canción que viene incluida en el ultimo disco Con pelotas (2006), después interpretaron dos rolas de su segundo disco (Tu Cuca madre ataca de nuevo -1993-) "Todo con exceso" y "Mujer Cucaracha"
Apenas iniciaba el concierto y la velada ya tenía tintes de reencuentros con viejos amigos, con los cuáles hace unos ayeres compartiste alguna tocada de la QK en Rockotitlan o en el Rock Stock o incluso fuiste junto con ellos parte de su "adiós" en el año 1999.
Se dejo escuchar "Toma" y los seguidores coreaban, brincaba, hacían "guitarras de aire" como auténticos rockeros.
Era momento de presentar a los invitados y los primeros fueron Missael y Pascual de Pantéon Rococo quienes acompañaron a la QK con "Don Goyo". En esta rola Fors dejo en claro el cariño por Missael y su agradecimiento por ser el fan número uno de la banda.
El reencuentro también lo tuvo la QK con sus seguidores, a los cuáles Jose Fors agradeció diciéndoles que la QK eran "4 cabrones suertudos de tener un publico"
La banda interpreto "Responde“, una de las canciones consideradas como la más enferma de la agrupación así lo dijo Fors. Tambien tocaron "Metrosexual”.
Los invitados seguían con “Necesito Cirugía y Alfonso Figueroa bajista de Santa Sabina apareció en el escenario.
El recorrido musical de 22 años de vida de la Cuca se seguían escuchando con rolas como "Tu flor” e “Insecticida al suicida”, esta ultima interpretada por Galo, quien recordó a Alfonso Fors "el animalf" (voz principal en el disco La racha -1994- en ausencia de su hermano José Fors.)
Mientras se escuchaba “Rock y solo rock” se visualizaba en la pantalla nombres de bandas como Kiss, Queen, Led zeppelin, AC/DC, The Beatles, Deep Purple, Iggy Pop, agrupaciones que han sido influencia musical para la QK.
En el escenario se presento un amigo más, José Manuel Aguilera de la Barranca para interpretar con la Cuca “el Hombre de la Marcha”, canción incluida en uno de los primeros proyectos de Fors.
Los amigos (invitados) seguían subiendo al escenario, entonces fue el turno del Chiquilín de las Victimas del Dr. Cerebro, en la bateria acompaño a Nacho "el implacable" para interpretar “Hijo del lechero”: Otro amigo baterista que subió fue Alejando Charpenell de Guillotina para entonar “Alcohol y Rock and Roll”, canción que todos los seguidores entonaron, sintieron y vivieron.
Una rola más se agregaba al set list de nostalgia: “Implacable”, canción donde todos los hombre presentes se deleitaron la pupila pues salio al escenario Sabrina Sabrok para acompañar a la QK en los coros.
José Fors presento el ultimo invitado, "un amigo que los apoyo desde el principio Alfonso André" quien cantó “La Pucha Asesina” acompañado de Lino Nava de la Lupita
Fors llamo a todos sus amigos que tuvo de invitados al escenario para interpretar “Cara de pizza” parecía que esto sería el final de la velada, sin embargo, no podían faltar las ya clásicas “la Balada” y “el Son del dolor”, rolas que hicieron mover la mata, brincar y cantar a una sola voz.
Sin dudarlo una noche llena de añoranzas, buenos recuerdos, reencuentros con viejos amigos y sobre todo de canciones con las que muchos crecimos.
La Cuca anunció que este año...aún hay más...pues después de 6 años sin grabar disco este 2012 estrenarán.
Texto: Gersain Jordano
Fotos: Camino Nómada
Con un frío que calaba hasta los mismísimos huesos, la tarde de ayer Domingo el DF fue de nueva cuenta testigo mudo de una de las grandes voces de nuestro país, Carla Morrison esta pequeña gigante, originaria de Tecate Baja California.
Llenando de magia el Teatro Metropólitan, recinto que la recibió con las puertas abiertas con cerca de más de 3000 personas, a las cuales el frió y la lluvia no les impidió llegar puntuales a la cita. Al caminar entre los pasillos del Teatro se podían observar en su mayoría jovencitas, lo cual resulto ser la parte predominante entre el público esa noche.
Con el pasar de los minutos y el Metropólitan poco a poco llenándose, el reloj marcaba una pequeña pausa en punto de las 20:30 hrs. para darle la bienvenida a Sol Pereyra, actriz y cantante originaria de Córdoba Argentina, quien fue la encargada de abrir la velada. Con sus melodías que van desde secuencias electrónicas con acento pop, sin pasar por alto otros estilos musicales tales como el rock, hip hop y reggae.
Seguida la noche, y ya para las 21:30 hrs. llego el momento esperado para muchos, las luces se apagaron y a lo lejos se dejaba escuchar la tímida melodía de un teclado, en el cual aparecía la silueta de un ya viejo conocido por muchos Juan Manuel Torreblanca.
Un escenario que poco a poco se iluminaba mostrándonos a todos los músicos que acompañarían durante la noche a Carla Morrison, la cual al aparecer en el escenario provoco la euforia total, entre gritos ensordecedores y aplausos. "Lágrimas" fue el primer tema, seguido de una de las favoritas del público, "Buena malicia", la cuál puso al público a cantar sublimemente en una sola vos.
Tras el seguir de las canciones llego un momento especialmente emotivo y que sin duda sorprendió a muchos, momento en el que Julieta Venegas piso el escenario y con micrófono en mano interpreto "Soledad" a dueto con Carla. Siguiendo con canciones como "Valentina", "Pan Dulce", "Tu luz" canción en la cual tomo con dedicación hacia Dios y agradeciendo a sus padres, hermanos y amigos que viajaron desde Tecate.
Un escenario que poco a poco se iluminaba mostrándonos a todos los músicos que acompañarían durante la noche a Carla Morrison, la cual al aparecer en el escenario provoco la euforia total, entre gritos ensordecedores y aplausos. "Lágrimas" fue el primer tema, seguido de una de las favoritas del público, "Buena malicia", la cuál puso al público a cantar sublimemente en una sola vos.
Tras el seguir de las canciones llego un momento especialmente emotivo y que sin duda sorprendió a muchos, momento en el que Julieta Venegas piso el escenario y con micrófono en mano interpreto "Soledad" a dueto con Carla. Siguiendo con canciones como "Valentina", "Pan Dulce", "Tu luz" canción en la cual tomo con dedicación hacia Dios y agradeciendo a sus padres, hermanos y amigos que viajaron desde Tecate.
También entre el repertorio musical pudimos escuchar un par de sus nuevas canciones, entre ellas: "Eres tú", "Disfruto" y "Déjenme llorar", lo cual nos deja ver una madurez musical, pero siempre manteniendo esa línea romántica tan propia de Carla.
El segundo gran momento de la noche corrió a cargo de Natalia Lafourcade, la cual subió al escenario y con guitarra en mano hizo de su voz una sola al lado de Morrison para interpretar "Pajarito del amor", arrancando así los aplausos del Metropólitan que poco a poco entraban mas en un éxtasis, esperando lo mejor por venir.
Enfundada en pantalón de charro y con pasos de baile alegres, Carla morrison siguió deleitando al público a través de canciones como "Hasta la piel", "Como es", "Déjenme llorar" siendo esta ultima su más reciente sencillo (y del cual se desprende el nombre de su nuevo material discográfico) siendo una balada donde Carla pide al mundo que la dejen desahogarse por una ruptura amorosa.
La noche poco a poco llegaba a su fin no sin antes agradecerle a su público ahí presente y así fue como de su guitarra salieron las ya conocidas notas de "Compartir", canción que de nueva cuenta hizo vibrar a todo el público..
El último de los invitados de la noche fue Gepe desde Chile, interpretando "Maleza" así ya marcando el final de una gran velada. Para despedirse del escenario Carla agradeció nuevamente a todo el público, a sus grandes músicos; Juan Manuel Torreblanca, Landon, Mariel Mariel, y al cuarteto capital y por supuesto a sus padres, amigos y hermanos que hicieron el viaje para verla, despidiéndose así con "Como es".
No cabe duda que Carla Morrison se encuentra en un el punto crucial de su carrera, con una magnifica voz y letras que te llegan y enchinan la piel. No me equivocaría en decir que su nuevo álbum Déjenme Llorar será uno de los más escuchados el próximo año, trayendo consigo nuevas sorpresas al puritito estilo de Carla Morrison.
Texto y fotos: Iyali Avalos
Fueron las butacas del Teatro Metropolitan, las que se encargaron de ser llenadas por asistentes de todas las edades, para deleitarse con las voces “Los niños del Coro de Saint Marc “dirigidos por Nicolás Porte y acompañados del pianista Nicolás Martín.
En la primera parte de aproximadamente casi una hora se escucharon canciones como “Ave María” “Pie Jesus” , y fue un pequeño del mismo coro que en español, anuncio un intermedio de 10 min, para comenzar lo que sería la presentación de su reciente producción.
Al regreso, se incorporaron violines y batería quienes acompañarían a esas magníficas voces a interpretar canciones como “Help” “Yesterday” “Let it be” “Hey Jude”, de el cuarteto de Liverpool “The Beatles”, fue entonces cuándo el rostro del público no se podía interpretar mejor que era de verdad un recital que se estaba disfrutando. Se veían los labios de los asistentes acompañando al coro de niño cantando canciones como “Yellow Submarine” “Michell”, mismas que también las incluye el disco.
Su interpretación de “Cielito Lindo”, fue el cierre perfecto para este gran recital, las luces del teatro cambiaron de violetas y azules a verde blanco y rojo, y fue claro la reacción del público que comenzaran a cantarla y aplaudir.
Estos pequeños darán una gira por la república mexicana en los estados de: Puebla, Morelia, León, Guadalajara, Aguascalientes, Querétaro y San Luis Potosí.
Txt: Gus Galván
Fotos: Cortesía de OCESA
Ahora no lo imagines, vívelo, disfrútalo. Tú junto con 5 mil personas más están por presenciar la presentación del disco más reciente de la agrupación chilena Los Bunkers, Música Libre. Una placa llena del alma de uno de los cantautores más queridos en Latinoamérica: Silvio Rodriguez.
El Teatro Metropolitan se encuentra lleno, la oscuridad es buena comparsa, las luces se iluminan de rojo y poco se aparecen los chilenos más queridos en México. Los Bunkers toman sus lugares y agradecen a un público que no dejará de aplaudirlos toda la noche. Suena "Sueño con serpientes" y la iluminación es cambiada por unos soberbios visuales que toman toda la parte trasera del escenario. La comunión público-músico se siente perfecta; Los Bunkers parecen saber que es lo que sus fans quieren esta noche, tocan las canciones en momentos exactos, los visuales cambian dependiendo la canción, perfección, génesis de una noche soberbia.
Algunas canciones logran reacciones sorprendentes entre los asistentes: "Una nube cuelga sobre mi" puso a todos a gritar con el acompañamiento de su productor Emmanuel del Real. "Deudas" levanto al público y logró que este aplaudiera sin dar muestras de cansancio. "El día feliz está llegando" tenía otro invitado en nombre de Manuel García y un cerrojazo con "Y volveré", increíble escuchar a todo el Metropolitan a coro con esta canción.
Después vino una segunda parte del concierto, dato curioso nadie se movía de sus asientos, salvo algunos intrepidos que salían buscando algo que beber, pocos se movieron en espera de conocer que era lo que seguía en este show. Los Bunkers respondieron la expectativa con "Miéntele", "Nada nuevo bajo el sol" y "Necio"; comunión que rayó en la fiesta alocada con mujeres bailando en sus lugares. Después la calma con "Pequeña serenata diurna", no mentiré, vi a muchos señores cantar esa canción ante la mirada extrañada de sus pequeñas hijas, momento para guardarse en la memoria.
Después cayó el telón, lo sorprenderte fue ver a Alvaro solo, contra el público, preparado solo con su guitarra acústica para regalarnos la interpretación de "Siniestra" y "Fiesta". Dos canciones que particularmente me gustan mucho y que se ambientaron perfecto a la ejecución solista. Poco después el telón se abrió y dio paso a unos "Bunkers" renovados y con un segundo aire gritado con "Te vistes y te vas". La sorpresa la dio el fondo que dejo ver el nombre de Los Bunkers hecho por cientos de foquitos que parpadeaban al son que marcaban las canciones de los chilenos.
El setlist tenía fecha de caducidad, pero la noche le llegó con elegancia: "Canción para mañana", "Quien fuera", "Ven aquí" y "Ahora que no estas"; todas coreadas por las gargantas de miles de personas. El final llegó y el agradecimiento al público fue notorio, Los Bunkers regresan la vibra recibida por casi dos horas de concierto. Luego la tradición se impusó: ante el grito de "otra, otra, otra" los interpretes regresaron al escenario con "Qué ya viví, que te vas", "No me hables de sufrir" y "Llueve sobre la ciudad" acompañados nuevamente por Emmanuel del Real y Manuel García. El estridente final se dio con "La era está pariendo un corazón".
Sin darnos cuenta las luces se prendieron suavemente, las gargantas se agotaron y los pies no paraban de pedir descanso; dos horas de baile y canto no eran para menos, la magia de estos chilenos se hizo presente y al final demostraron por qué se les quiere en nuestro país.
Al final de la noche nos fuimos a dormir soñando con serpientes...
Txt: Luis Eduardo Reyes Vasquéz
Fotos: Iyali Aválos
El próximo 1 de julio, el teatro Metropolitan será sede de la presentación del disco Volver a casa. Un nuevo material discográfico de la banda de rock mexicano El Haragán y Cía. En esta grabación Moisés Álvarez debuta como guitarrista. Moisés es hijo del legendario Luis Álvarez "El Haragán" y seguirá el camino que su padre a trazado en la historia del rock mexicano.
Luis comentó en conferencia de prensa sentirse orgulloso de su hijo y este, a su vez, platicó de los nervios que da tocar con su padre, ya que la banda que formó es de las más importantes del país.
El evento del 1° de julio servirá de arranque para una gira por varias Estados del país y algunas fechas en Estados Unidos. Luis Álvarez también mencionó que está orgulloso de ver materializado su primer disco independiente y que están seguros que obtuvieron el sonido que querían.
El disco se podrá a la venta en todas las tiendas discográficas de la República mexicana. Volver a Casa es un disco nos remonta a aquellos sonidos Haraganescos de finales de la década de los 90s, cuyo material cuenta con unos excelentes duetos, así como la aparición de la voz del Señor Alex Lora en la canción "La Cruz" y con el mismo Benny Rotten de la banda Espécimen en la canción “Hipócrita” a la cuál le imprime su característica voz gutural a la canción. Este disco también cuenta con una canción original del instrumentista y compositor Arturo Meza titulada “Debe haber algún lugar”.
El Haragan se despidió de la prensa no sin antes decir que en su show del 1 de julio se esperaran una que otra sorpresa, así como la probabilidad de colaboraciones de personajes ya mencionados.
El próximo 29 de Noviembre René Pérez (Residente) y Eduardo José Cabra (Visitante) mejor conocidos como Calle 13 estarán en el Teatro Metropólitan para presentar los temas de su cuarto disco titulado "Entre los que quieran".
El lanzamiento oficial del disco será el 23 de Noviembre, el primer sencillo fue" Calma Pueblo" contando con la participación de Omar Rodriguez, guitarrista de The Mars Volta.
El segundo sencillo que actualmente están promocionando es "Vamo' a portarnos mal", canción que en palabras de Residente es un tema que habla de romper con lo establecido , con las reglas morales impuestas por la sociedad y con las que hemos crecido.
"Entre los que quieran" cuenta con temas como "Latinoamérica" donde tuvieron de invitadas a Maria Rita (Brasil), Susana Baca (Perú) y Totó La Momposina (Colombia) sobre este también se podrá ver un video hecho por pedazos de cada país latinoamericano, también afirmaron los de Calle 13 que la eduación es muy importante para el desarrollo de Latinoamerica pero que desgraciadamente no se le da la importancia que debería.
A Residente (René) se le pregunto sobre si estaba de acuerdo con que la legalización de la marihuana iba ayudar a detener el crimen organizado, a lo cuál él afirmo que la legalización de todas las drogas no ayuda a detenerlo, que la única manera de combatir el crimen organizado es por medio de la educación.
El disco también incluye una canción titulada "Baile De Los Pobres" esta rola ya cuenta con video y fue grabado en México en la colonia La Mexicana, zona marginal del rumbo de Santa Fe, el video fue dirigido por Diego Luna, el cual considerán que es uno de los mrejores directores mexicanos.
Otra de las canciones que contiene el disco es "Las hormigas" que originalmente la iban a grabar con Zack de la Rocha (Rage Against The Machine) pero por falta de tiempo no se pudo terminar la grabación con él.
Durante la conferencia de prensa se les cuestiono a Calle 13 sobre el género del reggaeton y ellos comentaron que inicaron con ese genero porque en su país Puerto Rico era el que predominaba y con el que podían llegar a la gente.
Y por supuesto aquí es la parte donde muchos reclamaran que porque se le da espacio a este tipo de bandas, que antes nadie les hacía caso y que antes eran asolo abridores, y se que entraremos a un debate y es valido que no les guste (en gusto se rompen generos) solo los invito a que los escuchen, para mí valen la pena ser escuchados.
Y para los que sí les gustan aún hay boletos disponibles pues el próximo 29 de Noviembre será la primera vez que esten solo y también será la primera vez que pisen el Teatro Metropólitan y prometieron dar un show completo.
El lanzamiento oficial del disco será el 23 de Noviembre, el primer sencillo fue" Calma Pueblo" contando con la participación de Omar Rodriguez, guitarrista de The Mars Volta.
El segundo sencillo que actualmente están promocionando es "Vamo' a portarnos mal", canción que en palabras de Residente es un tema que habla de romper con lo establecido , con las reglas morales impuestas por la sociedad y con las que hemos crecido.
"Entre los que quieran" cuenta con temas como "Latinoamérica" donde tuvieron de invitadas a Maria Rita (Brasil), Susana Baca (Perú) y Totó La Momposina (Colombia) sobre este también se podrá ver un video hecho por pedazos de cada país latinoamericano, también afirmaron los de Calle 13 que la eduación es muy importante para el desarrollo de Latinoamerica pero que desgraciadamente no se le da la importancia que debería.
A Residente (René) se le pregunto sobre si estaba de acuerdo con que la legalización de la marihuana iba ayudar a detener el crimen organizado, a lo cuál él afirmo que la legalización de todas las drogas no ayuda a detenerlo, que la única manera de combatir el crimen organizado es por medio de la educación.
El disco también incluye una canción titulada "Baile De Los Pobres" esta rola ya cuenta con video y fue grabado en México en la colonia La Mexicana, zona marginal del rumbo de Santa Fe, el video fue dirigido por Diego Luna, el cual considerán que es uno de los mrejores directores mexicanos.
Otra de las canciones que contiene el disco es "Las hormigas" que originalmente la iban a grabar con Zack de la Rocha (Rage Against The Machine) pero por falta de tiempo no se pudo terminar la grabación con él.
Durante la conferencia de prensa se les cuestiono a Calle 13 sobre el género del reggaeton y ellos comentaron que inicaron con ese genero porque en su país Puerto Rico era el que predominaba y con el que podían llegar a la gente.
Y por supuesto aquí es la parte donde muchos reclamaran que porque se le da espacio a este tipo de bandas, que antes nadie les hacía caso y que antes eran asolo abridores, y se que entraremos a un debate y es valido que no les guste (en gusto se rompen generos) solo los invito a que los escuchen, para mí valen la pena ser escuchados.
Y para los que sí les gustan aún hay boletos disponibles pues el próximo 29 de Noviembre será la primera vez que esten solo y también será la primera vez que pisen el Teatro Metropólitan y prometieron dar un show completo.
